文|令狐伯光

之前写了一篇关于五月天的文章，因为觉得太多人写“疑似假唱”的问题，所以我这边就没有写，而是写了写五月天和台湾摇滚的关系，结果评论里面有不少人质疑说是洗地，只能说你们高兴就好。

除了立场，是不是其它什么都不能聊了，是否假唱等调查吧。

实际上，五月天巴黎那一晚直播，我相信已经揭晓了答案。这次“疑似假唱”的事情，基本上已经盖棺定论了，但是怕律师函不能明说。今天还是从另外一个角度出发吧，那就是五月天是不是摇滚乐队。

答案是不是，五月天刚出道那几年的歌算摇滚，后来重新组队出的基本都是流行歌曲了。当年他们去北京摇滚聚集地被很多人嘘，就是因为他们自诩摇滚但已经不摇滚了。

05年五月天拿了音乐风云榜的最佳摇滚专辑、最佳摇滚乐队之后，关于五月天是不是摇滚乐队的争论没停过，先不谈什么是摇滚内核的问题，就五月天的词曲创作就当时台湾流行乐的方式，15634125这个和弦套子少说套了几十首歌。

而摇滚乐以节奏为主导的创作方式在他们身上看不到。当然也确实有一些摇滚风格的作品，但是以那些少的可怜的作品去判定他们是摇滚乐队，那我只能说全天下都是摇滚乐了。

五月天不是一支好的摇滚乐队，但在华语地区还是一支不错的商业乐队，至少是商业乐团顶尖吧，非常非常成功的那种。

一首好的音乐是什么？首先创作者是要用心的，他可以用公式化的旋律，但是怎样用是需要慢慢去思考的，又或者是自己即兴的创意，但是之后一定要仔细的磨合，好听当中还是要有专业性。

如果我要写一首好听的歌，我一定会去听类似的作品，吸取其他作品的优点，再加以自己的特点，还要考虑大众的审美。但是如果要写一首带有歌词的歌曲，我认为歌词虽然不能影响歌曲的旋律，但是也是极为重要的。

现在很多的RAP以及流行歌曲的歌词给人的感觉是随意而不是随性，这些歌词往往粗制滥造，而且前言不搭后语，丝毫没有逻辑性，甚至有的违背了人的道德准则，常常听老歌，英文歌，纯音乐的人可能感觉不大。

但是，对于我这种各种各样类型音乐都会去尝试的人来说，经常听到一些不明形状的东西。

第二，要有歌手自己的特点，如果作词和作曲不是同一个人，那一定要确认好歌曲的主题，而不是字数能够吻合旋律就草草了事。

第三，如果能吻合大众的审美就更好了，当然，如果一首歌曲并不是为了大众而创作而是为了歌手自己的心而创作，至少也要符合大众的道德准则，别人可以不听你的歌，但是你不能靠着蹩脚的歌词去恶心别人，以上就是我的全部观点，希望能给大家一点启发，也希望之后歌曲的创作不再像原来那样粗制滥造。

如果从上面角度来看，你会发现五月天还是非常成功的。毕竟那么多年那么高产量，而有那么多经典金曲，不管你喜欢不喜欢，他商业不商业，这点还是需要肯定。

五月天写流行歌也没什么大不了的，他们出道之后台湾摇滚已经是落日余晖了，再加上Jay等人的横空出世，台湾摇滚真的不行了，这是事实。因为台湾环境不同了，想要继续走下去就必须合大流，写一些流行歌。

不过歌曲质量和数量，五月天从来没有对不起歌迷也没有愧对华语乐坛天团这个名号。如果你去看内地摇滚音乐人的话，大张伟，汪峰，痛仰和新裤子其实都是一样的经历。商业化了，不愤怒了，开始流行了，但也非常成功了。

当然，很多人说是不是摇滚有什么关系，你们摇滚圈的就高人一等了？我就这么说，流行也好，摇滚也罢，没有说谁比谁流行高一等，但你做的是流行，你非要说是摇滚，那就会搞乱套，不能指着宋词说这是唐诗吧？

摇滚和流行音乐是有本质区别的，特别是华语乐坛对于“摇滚”定义和西方，日本都完全不同，在当时对于华语音乐有一种开天辟地的感觉，祖宗之法不能变。

但问题又来了，内地时代也在变，其实内地摇滚乐队延伸到万青这一代才是巅峰。可能有些不听中国乐队小白的网友，还会觉得新一代内地摇滚还不如草东等台湾摇滚乐队呢。其实不是，因为内地摇滚体系的关系，其实继承风格的有很多，但像万青那么出挑的标杆就没有了。

比如2015年首专的海朋森还算摇滚，苏紫旭风格杂糅都不太那么摇滚了。

如果你要我找，什么摇滚、朋克、后朋、各种各样摇滚风格的内地新乐队很多，但说到底就是时代和环境不同了，好像也没有代表时代精神的乐队了。大众也没怎么接触过摇滚，只是把这个词当做一种随口的流行词汇，很多人还认为节奏激烈的都是摇滚呢。

实际上，圈内人都清楚哄大众开心就能挣钱，没有人会出来砸人家饭碗，这是共识，那些很倔强很纯正的好乐队有的反而挣不到什么钱，这本来就是环境各种问题导致的。有的追求精神富足，有的追求口袋满足，这个是选择的问题，没有什么可以值得讨论的。

有的把观众当韭菜，有的把观众当朋友，你换个场景这种情况也很常见而且无法避免。

五月天什么比赛输给草东没有派对还是告五人来着，后来的风向不就向饭圈发展了，看个乐子。举个例子，周杰伦和隔壁老樊写个歌很多时候都是一个和弦走向，可是作品编曲水平完全不在一个级别，一个圈内评价高，一个是圈内人鄙视。

可是大多数人又听不懂，也不耽误隔壁老樊圈钱不是。

天天耳濡目染受到专业熏陶的人怎么会听不出个所以然来？只是大家都不想点破当这个出头鸟，最多也就隐晦的暗示几句，但这种暗示那些粉丝一般也是看不懂的。从音乐上升到艺术都是有高低贵贱之分的，相应的粉丝质量也会有区分，这个东西跟相关素养专业程度有关，甚至跟本身的生活态度和认知水平挂钩。

伯光君本人正好是乐队迷，而且还有一定的了解。我本身是不喜欢五月天的，完全不听他们的歌曲，当然我个人也不排斥，他们的歌多多少少听到过。

现在说说这个假唱的事情，面对假唱，如果后面的追溯证明是真的。正如网友反馈出来的，平日里他们做了很多慈善，那这样的行为是不是应该被重新审视和定义？除了该批判的五月天，整个华语音乐其实都是一样。

当然，五月天之前有没有假唱，我们可能无法一一追溯了，也不能够全面得知。但是，趁着这次事件的发生，也正好可以让我们重新审视当今的演艺圈、乐坛的假唱行为。

在消费者导向意识日趋强化、法治和维权意识日益增强的当下，理性的歌迷、观众朋友们，面对想要沉浸、体验和欣赏的演唱会、综艺类节目等等，都在逐步追求更多的体验感、真实感和收获感。一旦节目有些变味、变质或趋假，观众是能够很明显地感受、体会和察觉到的。

这不得不说，是观众认知水平和素养的提升，也符合时代下，视听环境带给观众的成长。

回到这次事件本身，不管是公司允许的行为，或是五月天被公司“强迫”的行为。我觉得假唱终归来说是不能被包容、允许和美化的。如果真的是为了想和歌迷进行更多地现场互动，满足歌迷们的喜爱和情怀，也大可不用这么密集地开演唱会。

毕竟保持好自己的身体状态和用好的状态演绎，对歌迷来说既是回馈，也是尊重。对自己来说，也是爱惜羽毛和保重身体。但反观现在的市场行为，公司是逐利的，连开8场演唱会，公司的规划和执行层面的影响和推动作用更大。

在这一视角下，五月天顶着连续8场演唱会对自己的考验和消耗，来这样一波“圈钱”行为，也能形成一个符合公司和艺人利益最大化的自洽逻辑。

最不管五月天过去怎样，现在因为这次事件又怎样。如果事件是真的，五月天能做好赔偿损失和善后工作，以及给喜爱他们的歌迷一个诚挚的道歉，并且保证好以后对歌迷能以更为真诚和尊重的态度，我相信我们是愿意给他们一次机会的。

不过，我觉得利益都捆绑成这个样子了，而且名气太大形成饭圈文化，基本不太可能了。

巴黎直播那一夜，已经证明了一切。