文|令狐伯光

最近，海清主演的《我本是高山》上映，虽然它票房不怎么滴吧，但在舆论上面掀起了一轮又一轮的讨论。伯光君之前写了一篇从电影本身角度出发，改编夸张，细节失真，又没有抓住现实原型张桂梅为了信仰，它的争议非常正常。

这篇就从这部电影主创角度出发，我们会发现当前中国娱乐圈不止拍不好张桂梅老师，也拍不好主旋律和很多作品，因为他们的价值观非常混乱，资本和市场用人逻辑也很奇怪。这问题背后还引申出一个问题，那就是中国为什么拍不出《摔跤吧！爸爸》

阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》是2016年上映了，到2023年已经有7年时间了。这部电影当时在中国市场是爆了的，因为有10亿票房。外国电影在中国有10亿票房除了好莱坞，基本没有其它电影了，可见它当时多么成功。

而《摔跤吧！爸爸》确实是传记片，又是改编现实事件。如果从现实主义出发这个标题不太合规，因为2018年中国就有《我不是药神》，今年的《八角笼中》也是现实主义电影。但如果从现实主义改编的传记片角度出发。

嘿，你发现好像确实找不到同样优秀的中国电影。

而像前些年反映慰安妇历史的《二十二》，它又属于纪录片。

如果真要让我找合适的例子，大概就是2021年刘烨主演的《守岛人》，它改编自“人民楷模”王继才同志的真实事迹。质量和口碑也很高，但又不够商业票房很一般，名气都不大。那么，这部电影为什么能拍好呢（答案下面再讲）。

这个时候问题就来了，人家印度导演为啥能拍好《摔跤吧！爸爸》。我个人两部周末刷到的影片，都算是体现当事国主流价值观的。

一部美国电影《伴你高飞》，1996年上映，真人真事改编。真实原型人物威廉·丽仕曼，从1985年起，他亲自从幼鸟培养了12只加拿大鹅（大雁）。当小鸟破壳而出时，会把看到的第一个生物认为是自己的父母。

于是威廉·丽仕曼就成了这群鹅的家长，人们给他取了一个恰如其分的外号“鹅爸”。1988年他成功驾驶超轻型飞机引领这群鹅从加拿大飞到美国南部，此后的几十年，他又多次抚育培养多种鸟类完成长途迁徙。电影改编增加了一个13岁女儿的角色，由她来养大雁，最后和发明家老爸一起用轻型飞机带领长大的大雁飞回栖息地。

一部日本电影《横道世之介》，2013年上映。一部让你容易回忆起青春的电影，一部违反电影原理的电影。没有任何戏剧冲突。没有复杂的多角恋情，没有苦恋后被发好人卡，没有富家千金和穷小子之间的种种磨难。朴实的友情，内敛的暗恋，纯净的爱情。主人公35岁时在地铁站救人时身亡。按电影中人物回忆主人公时说的，“现在想来，光是认识横道这个人就觉得是赚到了”。

最后就是印度的《摔跤吧！爸爸》，我相信看过电影都知道它好在哪里。

这三部电影都没什么太强戏剧冲突，就是平淡无奇地讲了一个故事、几个人。在介绍这两部电影视频的评论里一片类似感慨：我们的电影为什么讲不出这样感人的故事呢！

而这三部电影豆瓣评分，分别是8.9，8.8分和9.0。

显然“打动”了电影希望打动的人群，毫无疑问这样的影片除了故事本身，其隐含带来的相应社会背景也会令人“向往”，因为他们这么好地歌颂了这样的事和人，他们的社会氛围不管是好还是坏都相对真实，相对打动人，无疑它们都很成功。

相应的，我们拍摄现实主义题材电影，在讲平淡故事的电影方面多数情况都差点意思。《你好，李焕英》可能是少数成功例子，但它披着喜剧片的皮，表达其实也挺肤浅，同时因为导演出身电影语言很糟糕，被嘲笑是小品。

电影作为娱乐业，我们投入其间的有才华和真诚的从业者本来就太少。

还有一个一开始提到的问题，它肯定和限制有一定关系，但是题材都允许你拍了，人家也有拍好的，但最大问题就像某领导骂‘中国导演拍不出《摔跤吧！爸爸》”一样，国内创作者没能力、没信仰、戏多不接受批评还自以为艺术细菌爆棚。

有批评就骂观众在黑你，暗戳戳表示审查，再到不符合观众价值观。

最后回到上面说的《守岛人》为何能拍好，如果不限于电影包括这几年主旋律电视剧的话。像《山海情》《觉醒年代》《能文能武李延年》，再到《大山的女儿》，包括《守岛人》，最简单的道理就是看导演和主创经历。

虽然不绝对，但人是社会环境动物，观念很受经历影响，八九不离十吧。

《山海情》导演团队是正午阳光，导演还是拍过《父母爱情》的孔笙，可谓拍那个年代作品的顶级大导演，同样的还有今年口碑不错的《父辈的荣耀》康洪雷。《觉醒年代》导演也是山影系的张永新。

这部剧口碑能那么好主要因为编剧龙平平，你看看人家出身和履历。

《能文能武李延年》导演是毛卫宁，也是拍了大量革命剧的体制内导演团队。而《大山的女儿》导演雷献禾，全国政协委员、台盟中央委员、中国电视剧导演工作委员会常务理事、中国电影协会会员、长春电影制片厂一级男导演。

说到底，同样还是长年拍革命影视剧，年代影视剧作品的。

这也包括《守岛人》导演陈力（这还是一位女性导演），人家身份和履历是八一电影制片厂导演，中国电影家协会会员，中国电视家协会会员，河北省影视家协会副主席，中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。

人家作品有《少年毛泽东》《战争童谣》《声震长空》《两个人的芭蕾》《亲兄弟》《谁主沉浮》《湘江北去》《周恩来的四个昼夜》等等。

《我本是高山》导演郑大圣呢，他是上海戏剧学院导演系本科，美国芝加哥艺术学院硕士，作品情况是2004年纪录片《一个农民的导演生涯》获得奥地利第32届易本希国际电影节银奖

2005年数字电影《流年》入围法国汉斯国际电影节。2018年影片《村戏》荣获第三届德国中国电影节最佳导演奖。

导演其实是戏曲家庭出身，但比较著名的作品除了戏曲电影，全都是上面这类走海外获奖的调调。这几年不知道怎么开始拍主旋律电影了，而两位编剧查了一下履历一个前作是《后来的我们》，一个是小成本文艺片《亲爱的美英》。

所以，现在网友经常吐槽某些体制创作者尸位素餐，再到二代三代接班，圈子封闭等问题。但说句实话他们该顶的时候还是顶得上去的，至少没有跑偏对吗。

现在国内影视圈这种大量让香港导演去拍主旋律的感觉一样，没能力，不了解，还自以为是，对社会环境和精神信仰完全不相信又非得让他们上马，拍糟了还戏多，自以为观众不欣赏艺术。

《我本是高山》引起的讨论正是不同观众对优秀作品期待的集中表达。事实证明，观众会为好题材买账，为好作品买账，也比任何人都更期望好题材得到“好运用”。正因为是主旋律，才更需要精雕细琢人物刻画、融入饱满的热情与真心，将观众吸引到宏大叙事中来，众口虽难调，但向善向美的期望一致。

结果呢，市场就用阴阳怪气的中国娱乐圈那些导演，大量顶级投资者就是看不到。

比如用香港导演拍主旋律战争片这件事，搞得中国观众都在骂主旋律，然而题材何其无辜，志愿军怎么歌颂都不过分，各种题材和故事能拍很多优秀的影视作品，结果热吵了几年只有一部《能文能武李延年》。

之前我也用过这个办法分析过近几年同类国产战争片，拍得好的有《战火熔炉》，内地80后青年导演。网大《特级英雄黄继光》，91年的内地青年导演。还有今年的《浴血无名·奔袭》，也是内地青年导演。

结果呢，这些全都是网大，小成本，但人家用心又还原，细节到位故事非常的真诚。他们就是不用，就是不扶持，他们就是要用香港大导演。

我甚至觉得用香港大导演有商业上的考虑，可以，也能够理解。

但是郑大圣这种之前不就是拍那种文艺片，戏曲片的，那么他拍这种主旋律电影的优势在哪里呢？难道是因为他能在外国拿奖吗？

中国文艺早就该让给成长在经济崛起、国力崛起，既有革命精神和文化自信，又了解中国社会现实泪点、难点和痛点的内地青年创作者了。中国娱乐圈那些圈子再不放手扶持，观众是真的要帮着新一代内地青年开始抢了。