文|令狐伯光

曹保平导演，黄渤，周迅等主演的《涉过愤怒的海》上映十来天了，票房也差不多达到了5亿，在商业上还是相当成功的作品了。但这部电影在评价上面，可以说有着巨大的争议。

伯光君其实一早就去看了，但因为有事没有写它。我个人觉得电影两极分化在于这部电影本身半后段确实够分裂，前半段和后半段是两种电影，在处理上确实有较大的问题。

这部电影最大问题就是前半段和后半段，从电影类型上来讲都是不同的。前半段类似于日本电影，或者韩国电影的“复仇片”。说类似是因为众所周知的原因，中国内地这种复仇电影是拍得很少的。

哪怕在影像风格上面，像日本部分虽然有日本电影影子，某些片段也有点韩国电影感觉。

但它还是完全不同的，曹保平在中国犯罪片导演里还是大师了，无论是中国地铁上面的光影冲击，日本地铁的迎面冲击，再到黄渤回国进入别墅的那个打斗长镜头，甚至拍二次元有种魔幻的诡异感。

这部电影的镜头语言很棒，同样很棒的还有剪辑，节奏和配乐烘托的情绪。虽然偏向商业化，但是它绝对超过绝大多数韩国复仇片，在影像风格能达到类型化极致的韩国复仇片，大概只有朴赞郁复仇三部曲，以及罗弘证的《追击者》《黄海》等少数作品。

但是为什么要列举韩国复仇片的例子呢？

因为这部电影虽然影像风格到气质都不同，但它在戏剧处理上是类似的。

什么意思呢？我看到很多观众骂前面太假了，那很多观众在定位上面就搞错了。以朴赞郁的复仇三部曲为例，分别是《老男孩》《亲切的金子》和《我要复仇》。

像最知名的《老男孩》里面男主角被被囚禁15年，只是喂养男主角。然后男主角开始练拳击，请问这夸张不夸张，假不假，在现实里面能找到原型吗？哪怕在韩国那么压抑和变态的国家，也很难找到现实原型吧。

而李英爱的《亲切的金子》女主角坐牢13年，而反派换成了崔岷植，里面又出现大量那种戏剧化的镜头，暴力镜头，性爱镜头和隐喻镜头，那么它又真实不真实？夸张不夸张呢？

《涉过愤怒的海》前半段其实是同样的复仇片，而电影一直在烘托的就是“愤怒”这个情绪。恶童李苗苗的作恶，前面女儿看上去乖巧，可爱，结果转眼被残忍杀死了。再遇到一个不服气的父亲，一直拱火当帮凶的周迅饰演的母亲。

观众就会看到一个恶童杀人，母亲帮凶，男主角用尽办法去追杀坏人的过程。

这当中结合前面说到镜头语言，一开始出场黄渤带领渔民抗击警察就定了调，生猛、暴力、不服气、敢反抗，镜头语言又搞得好，节奏和配乐也不错，所以观众会一直有一股气挂着一样，感觉到压不过来。

很多网友吐槽中间高潮戏那段台风天追车，下鱼，车祸太假了，逻辑不通什么的。

这其实就完全是不道电影创作手法了，以同类复仇片角度来讲，这场戏简直是神来之笔，属于国产电影里极少数多个势力汇合，然后用略带魔幻的手法，把戏剧推到高潮的典型手法，能媲美的少。

我最喜欢的就是“就让这大鱼全都落下”这场戏，有一种荒诞的暴力美学，天上下起大鱼，在单向行驶的桥上飙车，说明他们此时都已无可挽回地处于愤怒之海，而这愤怒之海正是娜娜的化身。

然而问题在于，这电影的后半段不是复仇到底的情绪宣泄，偏偏进入了人性叩问的现实主义。也就是后半段它属于现实主义题材电影（顶多带点悬疑元素），它没有通过前面的愤怒，后面用某种情节设计宣泄情绪。

当电影开始揭露女孩自杀的真相，结果最终归咎于男主角和原生家庭。

这个时候问题就出来了，虽然电影从逻辑上来讲有铺垫，还是说得通的。

比如女儿为啥自杀，老金说，他认为“女儿很皮实”，最后所有细节都说得通，娜娜从小一直活在很皮实的标签下，通过接受父亲的各种魔鬼训练来证明自己值得，比如被丢进海里的方式学会游泳，用湿毛巾敷脸这样类似水刑的退烧方法。

娜娜从这种冰冷，窒息，疼痛的感受里获得了一种“被爱”的体验。

我觉得娜娜在最开始刀捅自己时还是比较清醒的，想以伤害自己的行为，唤起男友的谅解以“换回爱”，但是当发现无果时，她绝望了。在心理学里有一种现象叫做退行，心智退回到更早的发展阶段，娜娜最后躲到柜子里就是这种行为的表现。

但是最后老金的复仇不彻底，给人一种弱化了上层溺爱母亲和恶童儿子罪的感觉，并且又把罪责归到下层老金的头上，那种讨好上层，苛求下层样子。恶童和母亲无辜，虽然教育方式确实太过粗放的老金，结果害死了自己的女儿。

什么人性叩问，什么原生家庭之殇之类的，观众会很分裂。

什么意思呢？绝大多数观众眼中优秀的电影（不从专业角度，不从艺术角度，虽然也有，但不苛求），最主要其实就是情绪，说到底就是最好能够代入，情绪共振。因为电影时长有限，通常就是代入主要角色嘛。

这部电影前半段的塑造，加上父亲母亲，儿子女儿这种两代人泾渭分明的角色。结果你会发现，无论是从父亲还是女儿角色去代入都挺尴尬的，大多数看的会很不舒服。

如果你是长辈代入黄渤角色老金，还是那句话他教育方式确实粗放，但你苛求一个离了婚，长年在渔船上的，粗糙的，拼尽全力，甚至是开头那种豁出去性命去挣钱，努力供养女儿的老男人。你还要同时还要兼顾对女儿的无微不至的爱，这本就是两难全的，还要让他承担所有的错误，这不是在欺负老实人嘛！

你如果代入娜娜的角色，因为它后半段落入现实主义。现实中可能具体教育方式不同，但像老金那种离婚、打击孩子、经常不在家，只给物质不关心内心，粗放式教育的中国式家长，确实又挺普遍的。

然而又有多少成年中国孩子像娜娜那么癫狂的，乱搞男女关系；讨好、乞求、发癫、自残，这种人她简直——

所以观众无论从老金身上，还是娜娜身上都找不到代入点。再结合前面复仇顶到极点的情绪，能不一口气憋在胸腔里出不来，简直觉得莫名其妙。

这部电影在角色和剧情上面还有一个问题，那就是李苗苗和周迅的景岚这两个角色也没有支撑。景岚还可以说是母爱，最大的问题我认为还是出现在李苗苗身上，导演直接推给“或许是先天自带的”这种宽泛。

不需要任何描述的无良症，完美的适配剧情冲突，最后再给女主的死给上“最后一刀”。

这种做法无疑是偷懒的，叙述给到李苗苗身上就使其带有了很强的文化指代--亚文化。然后这样一看很割裂，感觉全片的视角具有来自精英阶层和大众主流文化对亚文化的批判，感觉没有深入的去探究就直接给出一个结果。

最后老金放走李苗苗，观众反而觉得有种宽容恶童，让他以被放生的形式存活，仿佛就是为了告诉观众，人不是他杀的所以他问题不大，让前面所有老金对他疯狗一样的的逃跑、追逐、复仇像个笑话。

其他人就仿佛被这一个事件摘除了错误，恶童的释放，导演让我们的愤怒点最后定在了老金头上，而明明这是一个所有人共同造就的悲剧，却只由一人承担，就非常的莫名其妙。

因为观众和老金一样，原始目的都是“找到他，杀死他，弄他”。可是最后一步一步发现，女性受害者不完美，甚至凶手并不是凶手，情绪并没有出口，落脚点又是无法割裂的原生家庭，之前导演还玩过了，还有更好的作品。

这真的就是你代入前半段，后半段它让你不爽；你代入后半段，前半段太疯癫了。

那么怎么改能让这电影观感更好一些呢，我看到很多人说过原著剧情。原著是交代了李苗苗父母身份的，并且人也真是他杀的，其实原著观感要更好一些。如果不按照原著那样拍，就现在这个框架和剧情，如果表达要更好有一个办法吧。

现在电影前半段高潮是追车戏，后半段其实没有压场的激烈戏份了。我觉得第一个高潮，应该是两个父亲面对一个孩子，李苗苗和他的父亲，从需要到伤害，需要一次情绪释放带来的解脱。

老金需要一次血仞，吐露自己赎罪后快感高于丧女的极致愤怒。然后再通过后续发现杀错人，这里的转折才是大仇得报后的反转，他才是被愤怒的海吞噬隐藏的凶手，他“淹死”了自己女儿。

这个情绪释放按照我国审查标准挺难搞的，如果搞成意外好像又挺荒诞。

我是觉得只用添加一个情节，那就是李苗苗为啥那么坏。可以把这点交代了，同时娜娜还是他杀的。但原因像是《踏血寻梅》一样，他虽然是恶童但有原因，结果和娜娜共情或者结合了，最终杀死娜娜是让她解脱了。

最后老金知道是自己和“恶”共同害死女儿，但又不全是“恶”的原因，也有他自己的问题。最后他才选择带着恶童前往日本伏法，涉过愤怒的海，观众眼中“坏人”最终也受到惩罚，结局也和谐，应该也比现在好得多。