文|令狐伯光

2023年已经过去了，如果单纯从华语音乐角度来看的话。大家可能没有发现一件事情，那就是去年除了周杰伦《圣诞星》让人失望，再到五月天疑似假唱风波，也有陶喆，王力宏回春等现象。

但他们的歌曲所带来的热度，还是不如刀郎的新专辑《山歌寥哉》。这就像还有发专辑的港台音乐人一样，他们的歌曲都不再主流了，香港乐坛早就已经退出华语乐坛主流，现在也轮到了台湾乐坛。

可能有人要说内地乐坛也就那样，但实际上主要是因为主流平台的原因，内地流行乐坛确实不行。但是以影视剧和独立音乐代表的内地乐坛正在迅速崛起，可能很多人并不听独立音乐，但以很多影视剧，游戏，动漫代表的配乐，还有歌曲确实透出一角。

2024年几乎可以预见会更好，而不是更差，台湾乐坛代表华语音乐的时代真过去了。

主流流行乐坛就不用想了，不止中国不行是全世界都不行。如果要详细论述是比较复杂的，简单从产业上面来讲。一个是音乐传播平台，互联网大大降低了音乐创作、音乐传播的成本和门槛，多媒体时代的到来使得音乐慢慢成为视频的附属品，再加上许多音乐创作者的目的逐渐成为盈利，导致流行音乐的巨大变化。

这就导致全世界进入多媒体现代化时代，大众休闲时间碎片化，短视频兴起，结合前面的要素，流行乐就成为洗脑而无营养的音乐，市场成为如此，创作者很难继续坚持做亏本创作，洗脑乐就更多，产生恶性循环。

最后就是原本音乐主要传播载体唱片时代崩了，而其它重要传播载体像影视剧，综艺，舞台等等。前些年又完全被唱跳爱豆给占据了，当初流量明星都侵入影视剧领域，更不用提这个音乐领域了。

前些年影视剧的配乐和ost，配乐因为没钱请好的制作人千篇一律，ost固定搭配和流量明星和主演演唱很常见，这就就导演连影视歌曲也不大行。

现在比较好的是独立音乐，我一直的观点是内地独立音乐在2010年过后。早就已经超越香港乐坛，和积累的台湾乐坛相比还有差距。但随着台湾乐坛一直在衰落，2020年以来早就已经超越了台湾乐坛。

我相信每当说到独立音乐还可以，甚至比以前港台音乐还要繁荣得多，这个时候都会有人会这么说：独立音乐没热度，没权威奖项，没业内人士愿意提，没音乐爱好者愿意评的小众独立音乐，真的没你们说的那么好，不是啥稀罕东西。

那种小众音乐真的不好听，也不稀有，秀小众的就很离谱，只有周杰伦前七张依然是稀有度最高的专辑，反正一问周王陶林就是神，四大天王就是神，以前华语音乐才是最厉害的，现在的音乐稀奇古怪，花里胡哨好听个锤子。

怎么讲呢，人类随着年龄和环境变化，审美停滞，不接受新事物是很正常的事情。

比如5060父母那一辈还听戏曲，红歌，邓丽君，四大天王啥的。8090后只听周王陶林，和随时能接触到的抖音其实也非常正常。真的别怪市场停滞，所谓的停滞是指愿意接受新事物的人。

2023年，准确来说是这几年的内地乐坛有一个很鲜明的现象。华语乐坛最大问题只是打歌平台不行（还没有专业奖项），主流渠道是偶像和抖音神曲为主，但独立音乐论音乐风格丰富度早就超越周王陶林的台湾乐坛时期。因为上面出手整治“流量经济”过后，这几年国内影视剧，动画和游戏肉眼可见质量提升。

这也就导致国产影视剧、动画和游戏等成为音乐打歌的主要渠道之一。

我不知道你们有没有发现，中国内地影视配乐起来了，时间是2019年为分界线，《流浪地球》的阿鲲，《隐秘的角落》的配乐人丁可，《长安十二时辰》配乐也很好。然后有《爱情神话》，动画《灵笼》的杨秉音，《原神》的陈致逸等等。

2023年的《漫长的季节》《流浪地球2》《宇宙探索编辑部》，甚至于电视剧《三体》的配乐，偏商业影视剧像《去有风的地方》也不算差。《河边的错误》里面宏的演员叫莫西子诗，是诗人，也是彝族音乐人，而他演唱了《八角笼中》片尾曲。

这些作品我都查过幕后，导演团队是80后为主不提，上面提到的所有配乐人基本上80后，同时全都是内地人。内地这样的音乐人数量很多，只是目前通过影视剧，在国内音乐主流宣传平台溢出了一角而已。

怎么说呢，这种文艺审美的问题是争不出个所以然的，不管你怎么说不会有人听，他就认为周杰伦是最吊的。但如果站到华语音乐产业与中国流行文化产业发展角度来讲。大概就是中国人民日益增长的流行文化多样化需求，内地独立音乐开始填补空缺，并且早就取代了港台乐坛的位置，它是客观存在的。

因为现在主流平台渠道不行，动画，游戏和影视剧成为主流文艺重要的一环。所以，当动画，游戏和影视剧开始在崛起，也就成为内地流行音乐的崛起，它是一种相辅相成的关系，而港台早已经满足不了这个文化需求。

比如科幻、悬疑、犯罪、文艺、年代等等题材。

再到《灵笼》这种科幻+废土+生物+宗教的动漫，《原神》《黑神话悟空》这样的游戏。

你可以不喜欢它们的歌曲，可以觉得它们的配乐不行，也可以抱着以前周王陶林就是最吊的。但你就是无法否认这些作品才是当前中国流行文化的主流，顺带着这些作品的配乐，歌曲成为了主流。

港台音乐已经全面落后，因为它不再适配新时代中国流行文化。比如电视剧《三体》除了配乐，片尾曲有一首内地独立乐队重塑的歌曲《THREE-BODY》，专业强，水平不错，歌曲风格和内容非常贴合三体电视剧气质。

而重塑的音乐风格早期属于后朋克，现在偏电子乐。

你可以觉得重塑不行，音乐小众，不好听，不咋滴，比不上周杰伦。没有任何的问题，但是你让港台音乐人来写《三体》的歌曲啊。他们写得出来吗？写不出来。

如果交给周杰伦：叶文洁，过来靠哥的胸肌。

我说我讽刺周杰伦了，问题是你给巅峰时期的周杰伦他也写不出《三体》歌曲，因为港台压根没有科幻基因。他最被交口称赞的“暗黑四部曲”也没有一首是科幻，同时也不适合《漫长的季节》，答案就是这么简单。

这几年内地这种动漫，游戏，影视剧带着音乐崛起只会越来越多，越来越广。比如《黑神话悟空》的音效还没赶上，但是几个预告里面出的配乐都是相当不错的，港台注定是跟不上了。

《黑神话悟空》的配乐人名叫作翟锦彦，说了你可能不信人家是92年的。

你要说他是世界级配乐人不至于，它背后逻辑：一是你得有（有人），二是年轻（有时间），三是有工作（有机会）。

如果《黑神话悟空》非常成功打出名头，得到磨炼机会和更多资源，请问这位年轻配乐人接下来会如何？

华语乐坛落后一个重要原因就是港台风格突破就那样，pop芭乐情歌非常的深厚。现在流行音乐整体上就是一种去旋律化的趋势，编曲越来越重要，像周杰伦这种搞法已经落后于时代了。华语乐坛发展这么多年，也早就过了早期的balad遍地的时代，如果还拿十几年前的审美来套现在的歌，显得非常的滑稽。

今年港台音乐人，周杰伦是《圣诞星》，五月天假唱。我们即使不讲这个，请问港台有上述那些影视作品吗？请问背后有这样数量庞大的音乐人，配乐人，独立音乐人吗？香港导演翁子光《风再起时》配乐是内地丁可。

最后，我还是那句话，审美是自由的，坚持是没有问题的。但从中国文化产业发展角度分析，在内地主流打歌渠道和平台不行的情况下。当这几年优质动漫，游戏和影视剧开始提升和爆发的情况下，它附带的内地音乐崛起就是客观存在的事实。

比如有人说现在中国影视剧配乐不行，你硬要说辛爽《隐秘的角落》《漫长的季节》丁可的配乐，片尾选择乐队歌曲不行，不好听，不如以前的影视剧。一如《长安十二时辰》《灵笼》《爱情神话》《流浪地球2》《宇宙探索编辑部》等等。

我建议千万别看，别听，永远去听自己喜欢的以前歌曲。

你实在不接受，那就别怪市场停滞了，所谓的停滞是指愿意接受新事物的人，对于有些人来说，从不存在停滞。