川剧，自古以来就有“蜀戏冠天下”的美誉，作为中国戏曲的重要流派之一，川剧拥有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力，是巴蜀传统文化中最具代表性、根源性的艺术形式。它起源于古代的四川民间歌舞、说唱和杂技，经过历代艺人的不断创造和发展，逐渐形成了具有鲜明地方特色的戏剧形式。

2006年，川剧首批入选国务院公布的《国家级非物质文化遗产名录》，也是除昆曲外，我国唯一两次作为备选项目，推荐参加联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”评审的地方戏曲剧种。深厚的文化底蕴、独特的高腔音乐、精湛的表演艺术、丰富的经典剧目以及鲜明的地域特征，共同铸就了川剧在中国戏剧界无可替代的地位。

川剧出海

1959年，川剧首次出国演出，访问了捷克、保加利亚、东德、波兰等东欧四国，演出了大戏《芙奴传》《谭记儿》以及折子戏《秋江》等剧目。自此，川剧开始走向世界舞台。

20世纪80年代，四川省川剧院开始频繁地参与国际文化交流，川剧《白蛇传》成为其早期出国交流演出的重要代表剧目。曾于1980年赴香港演出，1985年参加西柏林“地平线85”第三届世界文化节，1987年在日本东京连演16场，并在7大城市巡回演出8场。此后，川剧还应邀赴瑞士、荷兰、意大利等国家演出，获得了国际社会的广泛好评。

2001年，重庆市川剧院在院长沈铁梅的带领下，开始推动川剧与交响乐的结合，尝试将川剧的传统艺术形式带入国际舞台。2004年，世界首部用川剧声腔演唱的交响乐音乐作品《凤仪亭》在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅演出，获得了欧洲主流艺术界的认可。时至今日，重庆市川剧院足迹已遍及40多个国家和地区。

2024年伊始，成都市川剧研究院参与文化和旅游部2024年“欢乐春节”活动，组织艺术骨干，历时23天走遍3国6城，为海外观众带去15场演出及活动。从智利、阿根廷到美国，各式川剧绝技令海外观众连连称奇，所到之处皆受到热情追捧，在各地刮起一阵“川剧热”。其中在智利圣地亚哥东方剧场上演经典川剧《白蛇传》，连演三场座无虚席，受到当地观众热情响应和高度赞誉。

讲好中国故事

随着全球化进程的加快，文化交流变得日益频繁，且在国际交往中扮演着至关重要的角色，具有中国特色的艺术形式在国际舞台广受欢迎。川剧作为一种独特的文化符号，应当承担起沟通与联结的桥梁作用，通过艺术的形式展开对话，提升中国文化的国际形象和影响力，更好地传播自己的文化价值观，增强与其他国家的文化互动和理解，从而在国际社会中树立更加积极和开放的形象，有效地传播中国故事。

川剧在文化传播方面有其独特作用。川剧融合了巴蜀地区的独特风情和历史传统，通过独特的表演形式、丰富的剧目和精湛的技艺，向世界展示中国传统文化的多样性与独特性。其中川剧的变脸、吐火等绝技更是让外国观众惊叹不已，已经成为中国文化的一个标志性符号。

川剧剧目大多取材于中国古代的经典文学作品，如《白蛇传》取材于明代冯梦龙所著《警世通言》之《白娘子永镇雷峰塔》，《托国入吴》取材于《吴越春秋》等，通过生动的表演，能够让外国观众更容易理解中国的历史背景和文化内涵，更加直观地感受到中国的历史故事、民间传说和道德观念。川剧的精美服饰、道具和独具特色的音乐等元素也能帮助外国观众更好地了解中国的传统审美和生活方式，进一步增强中国文化的国际影响力。

国际传播的策略

跨文化改编是将一种文化的艺术形式与另一种文化的艺术形式相结合，创造出新的艺术作品，以吸引更广泛的观众群体。川剧的唱词和对话通常使用四川方言，这对于非中文母语的观众来说是一个显著的障碍。即使有字幕或翻译，语言的韵律、节奏和文化内涵也有难以完全传达的可能。而川剧音乐独具特色，是明末清初以来，中国戏曲声腔的缩影。中国戏剧家协会副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、“三度梅”获得者沈铁梅一直致力于川剧艺术的海外推广，是将川剧声腔带到西方音乐殿堂的“第一人”。世界首部用川剧声腔演唱的交响乐音乐作品《凤仪亭》，将悠扬婉转的川剧高腔和西方交响乐完美融合，让西方观众耳目一新，一炮走红。2015年，沈铁梅携新版川剧《思凡》在荷兰艺术节舞台上首演。舞台一侧是荷兰新乐团演奏中国作曲家郭文景创作的现代室内乐，另一侧是重庆川剧院锣鼓班子的伴奏，在原汁原味的川剧传统唱腔和锣鼓基础上，融入了长笛、双簧管、竖琴、小提琴、大提琴、贝斯等众多西洋乐器。创新的交响乐、歌剧等表现形式只是外包装，新版《思凡》对原版唱腔未作任何改动，由此让更多西方观众了解中国传统戏曲之美，同时又不损伤川剧的精髓。

2018年，重庆市川剧院聘请“英国国家剧院现场(NT Live)”团队来渝，摄制川剧《金子》的戏曲电影，通过数字技术将剧院演出进行实时转播，运用滑轨等特殊摄影方式，将最佳观看视角呈现给观众，展现了另一维度的舞台之美。NT Live实现了川剧与电影这两种艺术形式的融合，为戏剧艺术的跨媒介传播开辟了新的途径，而通过与其他国家的艺术团体合作，共同创作跨文化作品，也促进不同文化之间的交流和理解，让川剧可以更好地适应国际文化交流的需求，克服挑战，实现更广泛的传播和认可。

面对未来，川剧的国际传播还需要加强数字化推广，创新表演形式，继续加强国际合作，培养国际人才，注重文化翻译和解释。川剧不仅能够在国际舞台上展示其独特的艺术魅力，还能进一步推动中国传统文化的全球传播，增进世界各国人民之间的友谊和理解。展望未来，川剧有望成为国际文化交流中的一张闪亮名片，为促进世界多元文化的交流与融合做出更大的贡献。

本文系2024年度四川艺术基金青年艺术人才培训班资助项目“川剧文化传承与宣传推广人才培训”的研究成果之一。(作者系四川传媒学院编导艺术学院讲师牟榕)