宫崎骏一向擅长讲一些具有想象力的简单故事，而在故事背后却都蕴藏着一些深刻的预言色彩，像是《龙猫》中的怀旧，《千与千寻》中的欲望，在众多的他的作品中，可能《悬崖上的波妞》是最能够呈现出宫崎骏丰富价值世界的作品，大到人与自然，小到细微的情感，都通通融入到一则率真清新的小品当中。

海的女儿——人脸金鱼波妞偶然间在岸边被困在一个瓶子里，小男孩宗介救了她，并跟养了她一天。波妞有着魔法的父亲带走了她，但波妞心心念着宗介，打乱了父亲住处，带着魔法逃到岸上寻找宗介，在找到宗介的时候，她也不小心闯了个大祸，无意间用父亲的魔法把世界弄了个大洞，可能会会毁掉地球。最后在波妞母亲——海神的帮助下，波妞变成了人类，跟宗介生活在一起，世界的危机也随之解除了。

人与自然

环境问题，似乎是贯穿大多数宫崎骏作品的一个母题。他一直用各种动画片中的意象来去比拟人跟自然的关系。一方面呈现出当今社会对自然的破坏，另一方面倡导对自然的有效利用，人与自然的和谐关系等。

《悬崖上的波妞》用看似幼稚的视角，把人与大海这对关系呈现了出来。大海孕育了人类，并养育了一代又一代人。可人们却不断将垃圾沉入大海，涸泽而渔，不断索取。波妞造成的灾难，似乎是大海对人类不当行为的惩罚。只有在人类意识到问题的严重性之后，像宗介与波妞能够互相喜欢的时候，才可能获得拯救。

传统与现代

在人与自然的母题之下，宫崎骏的作品很多时候都带有一种怀旧的情结。在纷繁的现代化世界中，希望找回那些不断丧失的传统。

波妞的母亲是象征大海的女神，而她的父亲之前是一个普通的人类，从形象上看，有点像文艺复兴或者启蒙时代的人类，怀有一种自然崇拜的观念，能够达到与自然和谐相处的状态。自然之母和人类之父孕育的波妞，实际上是象征着在生产革命到来之前，人与自然形成的那种传统关系。

而生活在海边的小男孩宗介，则象征着现代社会的新人类，他们享受着工业革命带来的极大丰富的物质资源，而且他似乎也完全没有意识到这些资源的来源和可能带来的毁坏。

让这样一对小孩，一个人代表着传统的人与自然的关系，一个代表着现代的人对自然的利用，让他们偶然相遇，喜欢上彼此，表达着宫崎骏的一种美好愿望——希望现代世界的人能够重新理解传统社会中的一些自然观念，能够不忘传统，带着传统在现代的世界中更好的生存下去。

幻想与现实

抛开那些宏大的主题，回到小男孩宗介，可以把整个故事看作宗介的一个幻想。在海边救了一条金鱼后，带着金鱼去幼稚园，幻想着跟这条金鱼一起玩，把她幻想成一个小女孩，并且是一个有魔法的小女孩。帮助宗介和母亲穿越暴风雨，陪着宗介在没有母亲的房间内过夜，跟宗介一起去寻找失踪的母亲。

就思想来说，人无可置疑的是孤独的，我们的思想仿佛被封印在身体之中，无法直接与外界沟通。在带来孤独的同时，这种封印却也赋予了我们幻想的能力。在个人的幻想王国里，自然是一位女神，海啸是各种大鱼，小金鱼是一位带有魔法的女孩儿，在海中的无助变成了参加海神的一次聚会。

现实有时候是残酷的，而幻想往往可以帮我们在残酷之中找到一丝安慰，懂得适当的幻想的人，是可以获得自我安慰，甚至是自我救赎的人。面对突如其来的灾难，面对无助的状态，在一个人的生命中，幻想和现实几乎可以发挥同样的力量，甚至幻想能够将人们从残酷的现实中解救出来。

童年、率真与爱

波妞是一个复杂的象征体，一方面象征着传统的人与自然的和谐关系，也象征着人类历史的童年时代，象征着那种不参杂利益思想的率真个性，象征着人类情感中最简单也最珍贵的一种爱的方式——毫无条件的，纯粹的爱。

波妞开始就像是一个小动物，谁对我好，我就要对谁好，宗介救了我，我就喜欢他，就算父亲关起来我，我也要想方设法的去找到他。

在逐渐融入到人类生活之后，波妞又开始产生了一些其他的品质，像是给小孩子吃的，帮助可能可能生病的小孩恢复等等。

波妞之于宗介就有点像自然之于人类，怀有一种毫不犹豫地付出，没有迟疑的爱，全心全意的奉献。

不过毕竟是在一个动画世界中，这种极为纯粹的感情，来的猛烈，往往受到的伤害也会更大，不顾一切的背后，是一切有可能带来的反噬。宫崎骏没有展开黑暗面的探讨，只是向着光明奔跑。

不过，世界可能也就是这样，即便再黑暗，也要向着光明跑。即便有再多的伤害，也会有纯真之爱。这也是这个世界最宝贵，最可爱之处了。