68岁的香港影帝周润发出席了第28届釜山电影节，在谈及近年来香港电影的衰落，归结于「有很多限制，电影人的处境艰难」同时竭力吹捧韩国电影的成功，「题材广阔，创作自由，得到韩国政府的支持」云云。

稍早担任第73届柏林电影节评委的香港导演杜琪峰也说过类似的话「如果权力想要摧毁一个地方，他们要做的第一件事就是摧毁电影，因为电影离公众很近，和观众有着密切联系。如果你想要自由，首先要做的就是支持电影。我觉得香港（杜琪峰想想似乎不太妥当）……不，抱歉。我觉得全世界的个人和国家都应该争取自由」。

十七年前，发哥一定是为了“艺术创作自由”，才以4000万片酬接了《满城尽带黄金甲》，要求全剧组围着他一个人转，专属休息区和八个豪华套间还嫌不够，又要了一辆只供他一个人片场休息的豪华房车。

电影制片人张伟平本指望周润发来能带动国际票房，可最后这部总投资3.6亿的电影，全球总票房不过7900万美元（折合当时6.1亿人民币），是张艺谋继《英雄》《十面埋伏》的商业成功后，第一次赔了大本的电影。国内票房2.9亿，一大半还是冲着周杰伦来的（张导当时承认：周杰伦至少多带动了1个亿的票房）。

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之后，周润发在好莱坞只能演反派配角，回到华语影视圈才连演了《孔子》《铜雀台》等不成功的商业片，直到接到姜文《让子弹飞》的邀约，周润发才凭着这部的“黄四郎”再次翻身。才有了之后《澳门风云》三部曲、《大闹天宫》每部戏8000万片酬演圈钱烂片的机会。

中国香港电影，是自我沉沦

23年中国暑期档成绩不俗，30亿+的电影2部，20亿+的电影4部，8亿+的电影有7部之多，清一色的内地电影。同一档期好莱坞在内地最高票房《变形金刚/超能勇士崛起》（6.55亿），已被挤出了年度前20名。港产片最高票房是《扫毒3》（2.84亿），年度前40名都快保不住了。至于发哥炒情怀之作《别叫我赌神》票房4000万，这就是周先生的票房真实号召力。

难怪从王晶到成龙都说【再也没有香港电影，只有中国电影】。有一次，主持人窦文涛问王晶：“你觉得香港电影为什么会没落？”王晶自信坚定地说：“香港电影的崩溃，根本不是因为素质，而是因为台湾电影市场崩溃！最大的买家崩溃，是市场问题，不然，香港电影为什么能在大陆重生？”

香港电影最辉煌时代，本就与内地市场无关，是他们乱坑投资人的钱，拍了一堆烂片。从1993年起，港片就被以《侏罗纪公园》为代表的好莱坞工业化电影降维打击、无情碾压，又把传统的台湾市场和东南亚市场全都丢了，港导港星们靠着刚开放的内地电影市场，才又续命十来年，现在不知道【感恩】，反而怨恨起衣食父母？港星只看到了内地庞大的电影市场，绞尽脑汁想割观众韭菜赚快钱。脸谱化的演员，流水线的剧情，再这样拍下去，港片在内地市场份额只会越来越小。

韩国电影是一年不如一年

从2021年的疫情时代开始，韩国票房前十里有八部海外片。本以为疫情结束，韩国电影就可以恢复元气。没想到，韩国电影是一年不如一年。去年韩国上演的百部本土电影里，居然只有八部盈利。今年韩国上映的本土电影，盈利的是屈指可数，甚至不如去年。哪怕是连休六天的中秋档，韩影也全部扑街。当年韩国电影有忠武路三架马车的说法：宋康昊、崔岷植、薜景求。宋康昊已经三连扑，薛景求已经十一连扑，崔珉植现在听不到什么动静（大概是产量比较少的缘故吧）。大牌已经不是票房保证了，而成了票房毒药。

韩国电影擅长拍现实题材，然而拍完后社会并没有大的改观。时间久了，连韩国人也逐渐讨厌这类型的浮夸电影。《寄生虫》《鱿鱼游戏》在外面成功，网飞等美国资本确实给了条出路，但也把韩国优秀的创作人才都吸去拍网剧了。韩国全面学习美剧创作流程，从题材到技术，从审美到内容，似乎除了韩语和黄皮肤已经和美剧没多大差别了。几乎完全依附美国平台和文化软实力去传播，除了揭露韩国国内的黑暗与苦难，貌似也没什么深层次的思考和创新，能引起欧美观众的共情？

反观“处处受限”的中国内地电影市场，却在悄无声息地全面崛起，2023年暑期档就是个证明。《消失的她》是陈思诚和两个青年导演。《八角笼中》是转型的80后王宝强，《长安三万里》2016年才崛起的动画公司追光。乌尔善《封神》，开心麻花《超能一家人》导演年龄也都不大。宁浩监制，青年导演申奥的《孤注一掷》，《热烈》的导演大鹏是80后。这些电影不一定是经典，但题材和类型非常丰富，除了限制不能拍的题材，中国电影题材几乎是百花齐放。

审核制不是导演拍烂片、演员敷衍演戏的借口，谁也没拦着创作者去深度挖掘。广电对港片已经够宽容了，归根结底还是香港电影人青黄不接，资方对港片缺乏信心。努力塑造属于中国人自己的内核，中国娱乐产业将如朝阳一样爬上天空，走出一条有别于日系、欧美系框架的文化复兴轨迹。

长江后浪推前浪，中国电影的好戏还在后面！