笔者跟踪国展省展将近20年，20年中与众多书法高手交谈，每次交谈都希望能“偷窥”到高手的创作经验，一是写推文中可以帮到众多书友，二是自己书法创作也有帮助。

这些书法高手称它们是创作的先行者，更为贴切一些。因为他们掌握了一定的“成功密码”。投稿前的准备，创作中的实施，“成品”之前，所付出的是普通投稿者的三倍有余。

从纸张的选择，创作风格的确定，文字的选用，章法的布置，设计起草的样式，对笔性、纸性、墨性的了解，多次创作，采用优中选优去投稿。得到的经验是没有一挥而就便能入国展的。创作之前的精品意识，高的起点已经超越了众多人。创作无非两种模式，一种是旧瓶装旧酒，将以前的成功经验进行复制，显然是陷入固定思维；另一种是打破以前的禁锢，抱着求真求新的创作理念，敢于大胆尝试，寻求新的突破。

所谓的突破就是创作之前的思考，所谓的本领不是“急才”的显现，而是筹划设计的实施。蔡邕在《书论》中提出：“欲书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”。大意是创作之前的思考，创作之前的心境调整，只有这样才能创作出好作品来。

另王羲之在《书论》中也提出：夫欲书者,先乾研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字。若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。所表达了创作之前集中思想、静静思考，书写的布局要有全篇的考量。这些道理似乎每个人都懂，但具体实施又有哪些方法呢？结合众多高手的经验，将三个定位技巧，分享给大家参考。

第一：书法创作要有章法的定位理念

关于定位思考，现实生活中是无处不在的。买房也好，装修房室也好，首先肯定是确定功能然后才讲究装饰美。如化妆台的高度同厨房的菜台的高度肯定是不一样的，主人床的高度同儿童床的高度肯定是有差别的，先是住着舒服，再太讲究装饰的风格。反之、弄得很漂亮，人住的不舒服，有何意义呢？

书法创作也是如此，投稿的内容，书写的尺寸，纸张的选择，首先要符合展览的功能，这一点就跟买房目的是一样，首先要满足需求再谈书写的风格美，漂亮的笔墨功夫才能体现的有价值。

很多人把这个观点弄反了，追求书法的局部美，忽略了整体的展览功能。很多人书法造诣很高，手上功夫老到，认为自己写的很正宗传统，字是写得好，没有考虑展览目的功能。

笔者访谈过很多入选的作者，章法的定位分为两步，一是主题，二是章法布置。有人把符合主题认为是迎合，这是错误的看法。征稿启事和国展评审前的评审标准纲领（评审吹风会），报刊网络都有公布但80%的书者不去留意这些重要信息。

章法的设计，100%的入展高手都有打草稿的经验，整体的设计，局部的定位，在草稿（设计图）里都有明确的安排，例如红色圈圈写枯笔，蓝色圈圈写涨墨，铅笔画的小圈圈是盖印章位置。如排兵布阵，每个地方都有安排，数张以后，熟练便显得自然了………

第二：打破常规的字法

赵孟頫所述：“用笔千古不易，结字因时相传”。结字是随着时风而变化，怎样让结字制更加新颖？很多国展高手采用了定位法，他们的技巧是打破笔顺的顺序，采用定位的方式，先写外再写里，先写边再写中，这个很好理解。

例如：三个横画，先写上面一横，再写下面一横，中间这一横，靠上靠下、或长或短、或正或斜，处理的方法就会更多。

例如三竖，先写左再写右，中间这一竖往任何一边靠都有变化。例如三点四点的运用，左右两点定位以后，另外两点上下左右任意摆放，便产生了空间和呼应的不同………多笔画的字都可以利用这些小技巧去打破。这一序列的变化，就是打破惯用的思想，不破不立，才有新的出现。

第三：笔画的定位

笔画的定位是最常见的，可惜很多书友都忽略了。没有定位思想，所写的字就会呈现含糊的视觉，历史上所留下来的书法碑帖，势和形都表达的非常干脆，现在的流行话说就是字写的很干净。主要显现在起行收的定位表达准确。用笔到不到位，一眼就可以看得到，最常见的是直不直、方不方、圆不圆、弯不弯……中段线条用笔太含糊，没有内涵去体现。

例如点画的捺画，一波三折，整体是“S”形，中断的几节是直线和孤线的组合，全部是弧线就少了内劲。再例如：竖钩的书写，中段是弧线和直线的组合形成“S”形再出钩，这个“S”是有直线和孤线的组成的，如果是一带而过，便变成弯不弯，直不直了，就是行草书也有停顿动作，这些笔画可以通过定位来训练，书法中的定位，从整体到细节无处不在，定位的意识，越早形成越好，笔者是这么认为。以上内容，希望能帮到大家！

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。