内卷无法避免。2024 年的春节档竞争激烈，同类型扎堆，几乎每部影片都有着大卖的潜质——

《热辣滚烫》是贾玲执导的第二部影片；韩寒执导的《飞驰人生 2》有望复刻前一部的成绩；张艺谋带着《第二十条》第三次征战春节档；宁浩与刘德华用《红毯先生》辛辣地讽刺了娱乐圈明星的种种乱象；韩延再次用《我们一起摇太阳》探讨生老病死的永恒话题。

至于《熊出没·逆转时空》，或将成为儿童观影的唯一选择，毕竟匆匆定档的另两部动画《八戒之天蓬下界》和《黄貔：天降财神猫》并没有引发什么舆论水花。

2024 年春节档的影片成色究竟如何还留有悬念，在 2 月 10 日大年初一之前，我们尝试着提出五个问题，探究一下迷雾背后的可能。

从没有哪一届春节档喜剧片如此扎堆。8 部正式定档大年初一的影片中，几乎全部都标有“喜剧”类型。当大家全是喜剧，那喜剧在春节档原本的优势也就等于没有。大家的竞争，又回到了如何戳中观众情绪这个关键。

观众确实需要喜剧，忙忙碌碌一整年，好不容易在春节全家走进影院寻求放松，喜剧总比苦大仇深、严肃说教更好。但喜剧也要讲究方式方法，观众早就不能接受低俗烂梗、段子堆砌而来的喜剧。从人物出发，让观众合理自然地笑出来，再带给观众巨大的情感波动，才是当下喜剧想要获得及格分的基础。

那如何打动更多的观众呢？

其实从《你好，李焕英》开始，有一类喜剧片的市场表现就开始变得成熟有效，那就是“笑中带泪”。仔细观察会发现，似乎这几部春节档的喜剧片，很大程度上都有着“笑中带泪”的潜力。

在这件事上，贾玲当然做到了炉火纯青。与《你好，李焕英》的故事中带有自己的成长经历不同的是，《热辣滚烫》翻拍自安藤樱主演的日本电影《百元之恋》，这部 2014 年的日本影片当初在上映后收获了不少观众的眼泪。原片有了热血励志又令人泪目的情感基础，将整体“丧”的氛围感改成喜感，那还不是贾玲及背后耕耘多年喜剧的团队的强项？

唯一需要注意的，或许就是这口“励志鸡汤”，他们会不会根据国内下沉市场观众的喜好给强行“灌下去”？退一万步，哪怕非“灌”不可，如何让绝大多数观众喝得舒服、自然，也非常考验编剧和导演的创作能力。笑中带泪没问题，但至少不能让这个眼泪掉得太廉价，对吧？

到了韩寒这里，《飞驰人生》结尾，当沈腾饰演的张弛冲出巴音布鲁克赛道时，不少观众感动流泪。这个开放式结局，让他在《飞驰人生 2》的回归成为可能，但续集本身，也消解掉许多第一部带来的感动。

作为成功影片的续作，再加上“含腾量”爆表，《飞驰人生 2》似乎是 2024 春节档里最“稳”的一部。这种“稳”也体现在一切都在想象范围内，韩寒的搞笑风格，可以想象；Loser 逆袭、完成梦想的故事，也能想象；最后的悬念，可能就在于如何用鸡汤催人泪下，在热血和感动中完成高潮。当一切都在观众的想象范围之内，市场表现的空间自然也相对可以想象。

在《满江红》之前，没人能想到张艺谋导演可以拍喜剧，还能获得这么多观众的喜爱，毕竟对他自己来说，喜剧本身都是一种冒险。《满江红》的成功，让《第二十条》似乎有了更多底气，这部从小人物视角讲述围绕在基层公务员周围的家长里短的电影，大概率会在搞笑里融入温情，最后再来个阖家团圆的结局。起码在上映之前，种种预告都传递出这样的预期给到观众。这依然是一部“笑中带泪”。

至于在主旋律人物的构建中，《第二十条》能做到多少喜剧效果，或许还得打上一个问号。毕竟该片唯一的编剧并非此前与张艺谋合作三部影片的陈宇，而是首次与张艺谋合作的李萌。文本层面完成度如何，或许是这部影片口碑如何的最大悬念。

相比这些典型喜剧，宁浩的《红毯先生》采取的则是完完全全的荒诞讽刺。刘德华饰演的大明星，将会在期盼获奖的道路上，遭遇许多令人啼笑皆非的人和事。或许对影视从业者来说，看到这些“内部梗”，“笑中带泪”的感受会更加强烈，正如《年会不能停！》对大厂员工的精准打击一样。

虽然《我们一起摇太阳》并没有在类型上特意标注喜剧，但预告中已经有不少笑点，主演彭昱畅和李庚希在片中的也号称自己是“没头脑与不高兴”——典型的喜剧组合。再结合绝症病痛，用搞笑来消解沉重的情绪，当然也是一部“笑中带泪”。

并不想批评好的喜剧就要“笑中带泪”这股潮流，毕竟相比其他商业片来说，喜剧是离观众的生活更近更“接地气”的类型。从《人再囧途之泰囧》创造票房纪录开始，“喜剧”便成为与“爱情”并驾齐驱的两大“以小博大”的类型。当许多类型创作者还在想方设法用艺术的呈现引领观众的审美时，喜剧早已全面拥抱观众，在观众的反馈下不断迭代、升级、改造自我。

“笑中带泪”的核心，是用最通俗的方式，满足观众最大的情绪价值，留下深刻的情感波动。从技法上来说，这一类型已经相当成熟，难以看到颠覆性的突破。

当这些影片希望获得更高票房收益，自然就会选择拥抱更大范围的观众群体，所以并不能也没必要在艺术层面对这些影片进行更多苛责，通俗与庸俗原本也只有一线之隔。票房成功，是这些喜剧片在春节档的唯一任务；“笑中带泪”，是过去几年主流观众的集体选择。

相比原创电影，已有成功故事的改编与翻拍片总会伴随着更大的争议。

比如翻拍自《百元之恋》的《热辣滚烫》，还未上映，该片在豆瓣电影的词条上就已经有非常多的影迷质疑、反对。可以想象，对日本电影爱好者来说，当这样一个故事被改编成贾玲所擅长的喜剧风格，其气质、调性都会有着天差地别的改变。

《百元之恋》整体氛围相当暗淡，如同女主角一子一事无成的人生那样，也正是因此，她在拳击中绽放的微光也显得格外耀眼夺目，而她在比赛里拼尽全力后依旧失败的结局，配合片尾曲，更是令无数被生活一次次击败的普通人潸然泪下。对《热辣滚烫》来说，绝不是像其他外国翻拍片一样，做好本土“汉化”工作就基本达成了 90%。最大的困难，正是在于如何将这样一部讲述普通人回击生活而不得的悲剧内核，妥善地放置于喜剧的壳中，而不引起任何不适。

上图：《百元之恋》

下图：《热辣滚烫》

从“讨好”国内普通观众的角度来说，可以相信贾玲及其团队的功力当属优秀，再加上这些主演们本就良好的观众缘，将原片内核拆解之后，用国内常见的喜剧叙事进行包装，最后带来一部热热闹闹的及格线上的作品并不困难。真正好奇的是，我们能否在片中看到真正属于独立女性的成长力量？影片能否展示出一些当代问题的共性并引发女性观众的认可与思考？在晚于原片十年之后的新作，能否在女性议题的表达上萌生出更新的符合当下时代的主题？

春节档也有一部影片来自真实故事改编，正是《我们一起摇太阳》。这部电影改编自新闻报道《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，讲述一名尿毒症病人与一名白血病病人之间立下的关于“生命”的约定。

全球有非常多优秀影片改编自真实故事，在奥斯卡金像奖的评选中也是常客。而最近几年，华语电影中也有不少真实故事改编作品获得了观众的认可，比如前不久上映的《三大队》票房已达6.8亿。

如何将真实事件改编成符合观众预期的戏剧逻辑，是真实故事改编的最大难点。生活不需要逻辑，但是戏剧需要，对编剧来说，一部分要补足人物变化的前因后果，另一部分可能还要增添、整合一些戏剧化桥段令其更加精彩。越是大家熟悉的故事，越难让观众普遍满意，比如《我本是高山》。对韩延导演来说，无需质疑其改编能力和“催泪”能力，通过《我爱你！》《送你一朵小红花》和《滚蛋吧！肿瘤君》等一系列影片，观众见证了他对绝症病人的塑造，也可以期待他对生命这个话题的讨论尺度。

左右滑动：《我爱你！》《送你一朵小红花》《滚蛋吧！肿瘤君》

不过在春节档这样的全民性档期来说，改编翻拍所带来的争议，本身并不会对观众的观影决策带来特别大的影响。2021 年春节档共卖出 1.6 亿张票，很少有内地未上映的外国电影或小人物的新闻报道，能影响动辄上亿体量的观众。原创与改编，在春节档站在同样的起跑线上。

如果从行业的角度来说，2024 年春节档最大的遗憾，无疑是“工业大片”的缺席。

电影是艺术创作，但同时也是应该可以走上工业化生产的文化类商品。从十年前开始，中国电影就在持续进行着“电影工业化”的产能升级。最直观的感受，就是最近十多年里，越来越多的国产视效大片出炉，尤其是最近几年在春节档与观众见面的《流浪地球》系列，以及《疯狂的外星人》《刺杀小说家》《捉妖记 2》《西游伏妖篇》《美人鱼》等等。

左右滑动：2019 年大年初一《流浪地球》，2023 年大年初一《流浪地球 2》

市场角度来说，高成本的大片并不一定能带来高收益，但有较大可能推动国内电影行业在道具、实体特效、CG 视效等领域前进一步。从长远的角度来说，也有利于国内电影产业的良性发展。

可惜的是，由于最近几年电影票房愈发集中在各大档期中，工业大片的“容身之处”也愈发有限。发展至今，或许只有春节档和暑期档这两个全年最大的档期，得到的票房有机会覆盖大片的制作成本。

曾网传可能定档春节的视效大片《749 局》并未现身，2024 年春节档的 8 部影片中，5 部实拍影片均不是采用大范围视效制作的重工业大片，三部动画的制作也只是中规中矩，并不是《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《深海》这样在制作上具有开创性的作品。

春节档之后，华语工业大片下一次跟观众见面的机会，或许只能等待半年后的暑期档。

为什么全年最大的档期居然会没有“特效大片”？一方面当然是电影行业自身的问题，有太多《阿修罗》《图兰朵：魔咒缘起》这样打着大片的旗号将观众“骗”进影院的电影出现，这些影片甚至一度影响了重工业佳作《封神第一部》的票房成绩。另一方面，也是当下观众对故事剧情、人物情感的需求，已经大于在视觉上“见识奇观”的需求，制作惊艳的视效可能还不如多打磨半年剧本来得更有价值。

更加现实的一个情况是，哪怕《封神第一部》是一部在视效、人物、故事上都做得足够好的商业大片，在暑期档的票房也远低于《孤注一掷》和《消失的她》。

2024 年春节档“工业大片”的缺席，是否将会代表未来行业发展的一个方向，还有待观察。

可以肯定，对一些具有较高艺术欣赏水准的影迷来说，春节档汇聚的这些商业大片——为普通观众打造的狂欢——反倒不会产生什么吸引力。看看《你好，李焕英》《满江红》《唐人街探案 3》等历年春节档获得几十亿票房的影片，在豆瓣电影上，也不过只获得了 5 到 7 分左右的评分。

或许这种状况，在 2024 年并不会有明显好转。贾玲执导的上一部《你好，李焕英》，有许多人甚至感叹“这根本不算电影”；张艺谋去年执导的《满江红》，从女性角色塑造到全军复诵桥段都颇受争议；韩寒执导的上一部《四海》交出 5.3 分 5.4 亿票房的糟糕成绩。对这几位导演来说，今年能打一个口碑翻身仗还是先保了票房再说，可能各自心中都有答案。

或许从影迷的角度，宁浩的《红毯先生》反倒是春节档的唯一选择——在 2023 年多伦多电影节和平遥电影节亮相，就说明了该片绝非是走商业类型片的简单路子。

《红毯先生》剧照

在不剧透的情况下，简单来说，《红毯先生》保持了宁浩的辛辣讽刺，只是这次将矛头指向了娱乐圈本身。他在接受“第一导演”采访时曾明确表示，片中的事儿都是假的，但片中人物的情绪全都是真的。宁浩也毫不掩饰片中刘德华饰演的主角刘伟驰的由来，他就是将刘德华、梁朝伟、周星驰糅合成的一个“明星集群”。

强烈的作者表达，让《红毯先生》绝不是表面上的“堆砌娱乐圈梗”的作品，虽然片中确实对现实进行了解构与致敬。在缺乏思考的时代进行思考，在人人都能拍摄影像的时候探讨如何拍电影，在大家“跑马圈地”追求票房的时候缩回到作品本身，宁浩大胆地为春节档注入了一股“清流”。

每年春节档到来之前，总会有今年会是“最强春节档”的说法出现。美好的愿望固然重要，但在现实中，我们的春节档不仅自身有着类型单一、过于扎堆、噱头大于内容等问题，外部环境的变化也会对观众是否在春节购票观影产生影响。暂且不论经济形势如何，优质的电视剧、有趣的短剧都将带来最直接的竞争——别忘了 2023 年的《狂飙》和《三体》——它们都有着跟春节档电影抢夺观众注意力的能力。

春节档的票房数字可以用来提振信心，但一年当中并非只有春节档这一个时期电影市场繁荣才对。或许春节档影片的更大价值，是在于抓住观众“一年进一次影院”的机会，用真正好的作品，让观众切身感受到电影的魅力，每年一次的观影习惯变成两次、三次，让大家在春节之外的时间也能提起走进影院的兴趣，打消“又被国产片骗进电影院了”的念头。