以前许多书法大赛上的作品很是讲究形式，有的人利用拼接、染色、做旧等方法，赢得了书法大赛的各种奖项，但是经过一个时期的过度做法，却引起了有关部门的重视，认为如果不去追求笔法、字法和章法，这样下去就会引起一些不好的现象，于是，在后面的书法大赛中，官方专门强调过度拼接、作旧、染色的作品不予评审，因此，后面的书法大赛作品则是以作品本身的质量来衡量高低。

然而，上面的这幅兰亭奖获奖作品，我们可以清晰地看到，它是由8块小纸拼接而成，并且其中用了两种不同的颜色，突出了拼接的成分。有些人觉得，这种做法不是违反了征稿启事的规定吗？难道这就不是过度拼接吗？也有人认为，这位作者肯定是写不了大字作品，只会写小字，而小字在8尺宣纸上很难表现出书法功力来，所以就采用了拼接的方法来提升自己的书法水平。那么，这幅作品是不是如大家所说，欠缺书法功力？

首先，我们要看到，这幅草书作品在形式上是很讲究的，即使它是拼接了8次，但它从整个气息上来说，都是相互统一的风格。一是作品中写了两行正文草书，可以说是作品的开头部分，而右边第一块桔色标题，使用行书写下了重重的四个字，左右相互呼应，可贵的是，作者为了补充标题下方过大的空白，便采用小楷写下了三行内容，进而使这个小块作品有内部整体上显得很是协调。

其次，是作品中每个小块在章法上和谐统一。作者的做法就是，在每个小尺幅的有限空间内，把作品通过章法总局安排得很是周到，但它们之间又尽可能地避免重复。例如第二幅小块中，虽然写了两行加两个字，最后一个字则使用了一个长竖画，在本块区域中造成了一个小小的空间分割，这还不够，为了使这个章法更加突出疏密关系，作者在第一行与第二行之间，又写了几行小字，造成上面密，下面疏，而长竖画左面又填写了几行小字，给长竖画的右边留出了一个大的空间，显得疏密统一又和谐。

再次，作者在草书作品中大量使用墨色来表现其艺术性。我们注重到，这幅作品中，作者虽然在小块纸面上书写，但他并没有显得拘谨，而是在“小空间中制造大气象”，大胆使用墨色上的干枯浓淡来表现画面的艺术性。墨色时而浓，时而淡，时而干，时而枯，如此反复交替使用，一方面彰显了作者在笔墨方面的驾驶能力，另一方面，也显示出作者在创作这类小草作品时的娴熟水平。

最后，就是作品在拼接后的效果是自然而然，并不显得刻意。以前官方为什么要禁止过度拼接？这其中的原因就是因为一些人在拼接时，将纸面搞得很花哨，而书写笔法和书法本身的水平欠缺，从而便成了形式好，内容差的现象。而这幅拼接形式的作品，由于拼接形式很是得当，显示出了一种自然而然的状态，加上作者的书法水平很高，这样一来，形式和内容就会有机地统一起来，入选书法大赛也就成为板上钉钉的事情了。

对于这幅拼接形式的作品和作者的书法水平，大家还有哪些不同的看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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