2019年，周星驰重新聚焦龙套演员，推出了一部讲述“小人物”是如何成长为“新喜剧之王”的电影。

这部重归小人物喜剧的电影，在上映前可谓是备受期待，没想到最后却落了个票房、口碑双扑街的下场。

不少网友认为，王宝强在影片中的角色是最大的败笔。

之所以会这么说，那是因为王宝强饰演的是一位过气的大牌演员，同时他还是如梦的启蒙老师，但是在电影里只会“上蹿下跳”，观众丝毫看不出一个老演员应有的专业素养。

很明显，王宝强在表演时用力过猛了。

对此，王晶在《圆桌派》这档节目里也点评过这个角色：王宝强这个角色不对，调整一下会更好。

周星驰做导演是先给演员做示范，按照自己的思路演一遍。但演员的表演没办法达到他的高度，这样反而适得其反，演员失去了自己的灵性。

然而，你可能不知道，在《新喜剧之王》开拍之前，就有很多人都不看好王宝强，周星驰也被质疑是在“卖情怀、炒冷饭”。

那么，周星驰为什么会选王宝强来演呢？周星驰又为何要顶着被质疑的风险，坚持要拍这部影片呢？

接下来，我们就来聊一聊《新喜剧之王》这部电影，以及这部电影的幕后故事。

《新喜剧之王》光是剧本就打磨了三年，周星驰为何要费时费力地去拍一部“不讨喜”的电影呢？

“我在拍电影的时候，每天都会看到很多有梦想的演员，我每次看到这些还在努力奋斗的演员，就会想起我当初奋斗的过程，所以我真的很想把这种感觉拍出来。”

早在2015年，周星驰就已经开始着手准备剧本，同时他也在寻找与他有着相似经历的演员。

周星驰选择鄂靖文的原因，是因为鄂靖文早年间曾在周星驰的电影中跑过龙套，周星驰在回顾他拍摄的电影时，偶然间发现一个龙套很有意思。

这个龙套虽然没有什么台词，但是她的表演却非常地认真。这一点，和当年的他很像。

周星驰感受到了她对表演的热情，于是就查了一下她的资料，认为她很适合《新喜剧之王》这部电影，于是就向她发出了邀请。

鄂靖文在收到试镜的邀请时，还一度以为遇到骗子了，直到副导演连续给她打了三个电话，她才相信自己是真的被周星驰选中了。

鄂靖文原名鄂博，曾多次参加喜剧选秀节目，在参加《笑傲江湖》时，由于她的表现太过突出，宋丹丹老师现场收她为徒。

之后，鄂博就顺理成章地签约在宋丹丹公司旗下，而她的这个名字就是拜宋丹丹为师后才改的。

对于王宝强，则是因为周星驰看准了他“傻根”的气质，他认为非科班出身的演员，往往比科班出身的演员更能带来意外之喜。

在《hello！树先生》中，王宝强凭借一个抽烟的动作，就甩专业演员几条街，可见“小人物”往往隐藏着大能量。

此外，他选择王宝强还有一个原因，因为王宝强的成功经历就是他人生的真实写照。

作为本片中的另一位主演张全蛋，他又是怎么被周星驰发掘出来的呢？

“富士康”质检员张全蛋，一直活跃在互联网小视频领域，周星驰看到他的视频后，觉得他很有喜剧天赋。

接到邀请后，张全蛋非常震惊，直到去香港见周星驰他都不敢相信是真的。

张全蛋在《暴走大事件》里透露说，周星驰一共让他试了两个角色，一个是李洋，另一个是查理。

周星驰先是让他模仿《喜剧之王》中的一个经典片段，但周星驰“感觉不对”就给否了。

后来周星驰又让他试一试骗子查理这个角色，张全蛋调整好状态后走了几遍，最后得到了星爷的认可。

星爷拍戏相当严格，常常一上午就拍一条，并且还要反反复复地拍二三十遍，每个角色的表情、动作他都要严格把关。

王宝强曾坦言，拍这部戏打破了他职业生涯中的NG次数，之前顶多拍十几条，而这次星爷居然让他一下拍了50多条。

作为新人，张全蛋更是苦不堪言。

据张全蛋回忆，他在拍戏的时候，几乎每一场戏都会被周星驰改掉50%左右的台词。

周星驰会不断的琢磨，这样改会不会好一点。甚至有些戏份已经过了，他还是会想怎样改会更好笑一些。

这么一来，张全蛋就要反复地去背台词，更让他揪心的是，每一条星爷都会目不转睛地盯着他，哪怕一丝感觉不对就会被立马叫停。

每一场戏，张全蛋几乎都是“发疯”的状态。

《新喜剧之王》上映后，很多人质疑周星驰是在卖情怀、吃老本，对此，他的解释是：“我真的不是在吃老本，它是一个全新的东西，我也不知道该怎么解释，他们也不会明白。”

那么，周星驰究竟想要通过这部电影表达什么呢？

在《新喜剧之王》里有这样的一个画面，如梦被要求做一个中了“寒冰掌”的反应，她带入了场景，可还没表演完就被打断了。

“有病就去看病，别在这传染我！”

经过对比你就会发现，路人甲的演技都能得到认可，认真分析角色的如梦换来的却是无情的侮辱和嘲笑。

难道龙套就不应该在自己仅有的一秒钟里带入情感吗？

带着这个问题，接下来我们再来看两个片段。

片段一，如梦被男友接回宿舍，她的男友鼓励她要坚持自己的演员梦：别再想着拍什么网大网剧，要拍就拍国际大片！

意在说明，网大的兴起确实让中国电影达到了高产，但是这种影片对制作成本压缩再压缩，作品质量却不敢恭维。

片段二，如梦和室友小米走的路上突然被星探拦下，可人家看中的是如梦身旁的小米。为什么呢？因为小米比她漂亮。

就这样，小米成功当上了女主。还记得小米对如梦说的话吗？

“他们选我当女主角了，我什么都不会，想我干嘛呀？”

如梦努力打拼这么多年，终究还是跑龙套，但小米仅凭一张脸，即使啥也不会但她却成了女主角。

拍电影只看脸不看演技，这样公平吗？如此选角真的能拍出好的电影吗？

不仅如此，主角和龙套在片场还经常被差别对待。

落水的女主演结束立刻吹干保暖，而龙套只能继续泡在水里挨冻。主演在中场可以放松一下，但是作为群演的如梦，只能一直挂在那里。

不难发现，影片还是在揭露不公平对待！

《新喜剧之王》除了周星驰对当代电影市场的嘲讽以及片场选角不公平的揭露外，还有他对年轻演员的启示。

影片里如梦也走过弯路，她为了演白雪公主不惜去整容，还义正言辞地说，马龙白兰度为了争取教父这个角色，也在脸上花了功夫。

结果白雪公主没当成，却成了巫婆的替身，并且还挨了打。

也就是说，如梦改变脸型的做法并没有让她获得成功，真正让她得到观众认可的还是她脚踏实地琢磨出来的演技。

现在有一些年轻演员一直都想通过整容来走捷径，结果却是事与愿违。

影片的最后，漂亮的小米并没有拿到任何奖项，务实的如梦却拿到了“最佳女主角”就是最好的证明。

好看的皮囊可能会有一定的优势，但是不努力、不提升自己的演技，一样得不到观众的认可。

如梦是尹天仇的女版，不同的是尹天仇没有成功，如梦却如愿以偿。尹天仇是孤身一人，如梦还有默默支持她的父母。

在这部电影里，周星驰加入了父爱。如梦父亲这个角色，很多人的印象都非常非常深刻，这是周星驰对父爱的一种渴望。

父爱贯穿了整部电影，在如梦获奖的现场，看到如梦的龙套经历，所有人都在笑，唯独如梦的父母红了眼眶。

而对于影片里四次出现了《天鹅湖》交响乐的这个细节，很多人都把这部电影解说成了恐怖片，说什么如梦在那个雨夜其实已经死了……

我想说的是，天鹅湖可不是只有一种结局，它除了相信爱情外还有一层含义，那便是相信奇迹。

在影片中，如梦在被拉去当女巫的替身时，化妆间里给了一张海报的特写，看看海报上写了几个大字“奇迹在这里发生”，奇迹二字下方正是天鹅湖芭蕾舞的人物造型。

所以在我看来，这种安排只是为了给整部影片奠定基调。

《天鹅湖》第一次响起是如梦终于得到了有盒饭吃的龙套角色的时候，最后一次就是如梦上台荣获最佳女主角的时候。这不正好贯穿了如梦演艺经历的始终吗？

无论你在哪一个行业拼搏，即使生活真的很难，不要想那些歪门邪道，脚踏实地的去做，奇迹迟早会发生。

周星驰曾经说过，尹天仇代表的是有能力而不得志的人，如梦则是当下群众演员的典型代表，他们（群演）都想得到观众的认可。但两者有着本质的区别，不能拿来相提并论。

《新喜剧之王》只是拍了另一种人，讲述的是那些迷茫的群演，是如何成为新的喜剧之王的。

因此，你说这部《新喜剧之王》是励志片也好，毒鸡汤也罢，无论怎样，他在为我们揭露那些我们看不到的电影“江湖”时，也为如今的新生演员指引了成功的方向。