在那些书法培训班上，一般老师们都要求学员要临摹古帖，一方面学习古人写字时的用笔方法与结字规律，另一方面为日后的创作奠定好的基础。因为当代书法展并不是一味地要求大家去学古，还有一个很重要的考察要求，那就是所创作的作品要有一定的创新性和艺术性，因此，为了提升班上学员书法的入展率，老师们往往也要求大家多去临摹那些已经入展或获奖的作品，从中找到规律，为个性化的创作提供思路。

上面这幅草书作品被老师列入到自己的培训教材之中，并要求学员要逐字临摹，而临摹的次数则不少于十遍。在老师看来，那些能入展的作品，一定都是有它自身的优势所在，评委在评选作品时，并不是盲目选拔，而是根据作品的主要特点去评选的。就这幅草书作品，老师认为不论是在字法、墨法、笔势、章法等各个方面，都是按照书法大赛所要求的规律去创作出来的，只要学员认真去临摹理解，今后创作时，也是会有所成就的。

就字法来说，这幅草书作品主要取法于明末清初书法家王铎的草书，虽然它的字形并没有完全以王铎的草法而来，但也融合了唐宋草书名家的作品，并对二者进行了有效的融合，进而形成了自己的草书特点。这也是当代书法大赛被评委所看重的一种好的做法。如果单纯地写某一个人，评委一定会认为创作者取法单一，底子不厚，因此大多数的入展作品都是融合书写的。

在墨色的变化上，这幅草书作品可谓是达到了一定的难度和高度。在草书创作中，一般创作者都要针对书法艺术性的要求去创作，而墨色的变化则是其中一个很重要的环节。从作品中可以明显地看出，作者在书写过程中，用干枯浓淡的笔墨表现方法，去实现书法艺术性。在使用浓墨的时候，不怕形成墨块，在使用枯墨的时候，则惜墨如金，如此一来，书法在块面上也就有了鲜明的墨色对比，从而增强了书法的艺术性。

大章法上大胆使用空间对比关系，使得其形成了大开大合与密不透风的艺术性。首先是第一行左下角的小空白与最后一行左上角的空间，有一个较为明显的对比关系，这样一方面打破了前面正文的密闭的感觉，另一方面也给作品留出了透气性。还有一个空间就是那个“带”字的长竖线，老师认为这个长竖线是作品最为关键的字眼，尤其是那个长竖线，不仅给作品在章法上制造出了空间感，而且用这个竖线表现了自己的书法功力，显然，这是作品增分的关键所在，线条质量很高。

但是对于老师的这种做法，有的人认为，临摹当代人的书法作品非常好，可以提升自己创作作品的能力，虽然字形写得不像，也能学习人家的做法，真是一件好事情。也有人说，临摹入展作品的方法很好，让自己很快就掌握了大赛作品的规律，提升很快。当然，也有人觉得，书法大赛其实就是一个套路，只要掌握了一定的规律，临不临摹无所谓，还是自己创作的好一些。

对于上面的入展作品和大家对临摹观点，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表意见，一起讨论。

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