上世纪六、七十年代，在欧美等国家掀起的“后现代思潮”很快就风靡到全世界，后又在八十年代传入到了我国。
“后现代”设计思潮的兴起，让其所到之处，都留下了不可磨灭的痕迹，在这一思维之下设计出的建筑作品，承袭了传统的艺术设计手法和理念，不仅让大量历史悠久的传统建筑大放异彩，更是将设计师的目光重新吸引到了古典建筑艺术上，对其又开始重新审视起来。
对于西方古典建筑艺术所蕴含的特质，可从以下几点进行浅作分析。
率先以“符号学”充当起最初的建筑语言西方古典建筑的兴起源头，可以追溯到爱琴海文明，甚至古埃及时期。
现代的西方人在研究祖先们创造出来的古典建筑时，曾感叹道：“建筑——石头堆砌出来的史书。”
之所以有着这样结论，原因为。在历史上建筑万千，但就其本质而言，是采用一堆实体材料来限定空间，最后供人居住活动。
存在主义哲学家海德格尔。就曾提出这样的观念：语言是“存在的寓所”。
他的意思便是说，人们如果离开了语言的表达和沟通，那便不能理解宇宙中的任何存在，这一点恰似印证了，古典建筑对“后现代”设计思潮的支撑和奠基作用，“后现代”设计于古典建筑之中诞生，又必须追根溯源地去理解古典建筑体系中，寻找更多的内涵特质。
卡西尔，作为“文化符号学”的创始人，在他的理论当中，人类一切文化活动和现象，无一不是人类创造出来的一种符号产品。
因此，作为人类社会中，由于文化活动而创造生产出来的建筑群体，不仅仅只是有着精美的外观和实用的空间供人类居住的一种物体，更是能充当起一门符号语言，链接起建筑师和观赏者，人类与自然、社会，过去与现在之间的对话。
建筑语言中所展现的艺术理想在西方艺术史的研究中，古希腊人心中奉为艺术之首的，并不是经典的绘画，而是建筑。
最能代表这一时期建筑的类型，便是神庙！希腊的神话故事中蕴含着历史和哲学观念的萌芽，而神话的思维，同时也启迪了造型艺术领域，让宇宙结构和人体尺度这两大体系，展现在了艺术家们眼前。
在这一系列的条件影响下，神庙这种建筑题材便应运而生，成为当时希腊时期最主要的建筑类型。
在神庙建筑群中，“廊式神庙”可谓是一颗璀璨的明星，它是古希腊人心中最完美的建筑形制。
殿堂的四周都被列柱环绕起来，在视觉上形成了一种半开放的空间，不仅如此，这样的形制也象征着在宽广无垠的大自然中，屹立起一座相对封闭的殿堂，而环环围绕的列柱，成了既是批次之间相互依偎的群体，又是一种人类依偎在心灵中，对某个神明的信仰寄托。
“廊式神庙”外的列柱，在实际功能上也完全符合实际的需要，一方面可以为来祭奠神明的人们提供集散、等候以及遮风避雨的处所，另一方面，列柱的存在，间接地保护住了神庙殿堂的墙壁和雕刻在上方的浮雕和壁画，让神庙常新不朽，艺术也在这种不经意之间的保护下流传于世。
希腊人一致的认为，在殿堂内进行崇拜信仰的礼拜时，围柱廊所形成的这种空间效果，内外渗透，光与影的虚实对比，远近变幻非常符合内心的审美需要，仿佛成了人们出入人间与神界的门槛和通道，拉近了心灵和肉体与神明之间的距离。
建筑艺术中美学法则的延展西方古典建筑因其独特的设计思维和观赏价值，而被长期列入了艺术美的范畴中。
古典建筑艺术美的形式结构，便是善于利用简洁的几何图形来塑造物体，不同的方位和尺寸，对应着不同的几何形，如三角形、矩形、圆形，便对应着板、锥、柱等。
更为精妙的地方在于：把这些简洁的几何形、几何体组织起来，构成了一个堪称艺术品的建筑形象。
除了自身的建筑形象之外，这样的建筑设计思维中，蕴含着一整套艺术美的造型法则和审美逻辑：和谐统一，节奏对比，比例韵律。
在西方人后来的研究中，任何简洁的几何形本身便具有一定的统一感，这也是古典建筑群中一直追求和实现“和谐统一”的根本条件。
经过这一逻辑的启发，后世的建筑设计师也具备起了这样的思维和组织能力，并且在此基础上，又通过自我的审美意识来组织变换，如意大利文艺复兴时期的各类花窗、哥特时期的教堂装饰物、城市系统里输水管道中的券洞。
设计师们参透了这些典型建筑中，几何形的组合规律，使它们在构成建筑时不断重复变换，形成视觉上的“韵律”，从而达到自身的审美要求。
西方古典建筑的艺术美学法则，如同语言一般拥有一套专门化的语法结构体系，为建筑形式拥有独特的建造目的，和审美意趣提供价值参考，甚至在不断更新变换之中，体现出建筑师的创造能力和技术能力，提供了不容置疑的艺术上的理论依据。
结语：站在当今的艺术背景下，根据新世纪对设计师们不断抛出的新问题，重新回顾研究古典建筑艺术文化特质，显得尤为必要。
一方面，古典建筑作为一项特殊的艺术，研究其文化特质，将有利于保护、开发、探索流传于世的这些建筑遗迹；另一方面，在新的历史条件下，不能只是一味的追求古典建筑艺术中的方法论，和盲目崇拜“后现代”设计思维，需在设计界和理论界进行多种尝试和探索，方能有新思维的问世。
参考文献：《美学与意境》
《西方美学概念史》
《古希腊罗马美学》
