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华语电影圈的喜剧之王周星驰，儿时的梦想是什么呢？

少年的小伙伴梁朝伟说，入行前周星驰就想自己当导演，每次拉他去排自己的戏，总是用功夫把自己打败。周星驰的梦想或许是和偶像李小龙一样，拍一部或者主演一部功夫电影。即便之后他阴错阳差当了喜剧演员之后，心里的功夫梦依旧还在。

总有一个周星驰让你笑得合不拢嘴，也总有一个周星驰令你哭得一塌糊涂。

《功夫》是不是周星驰最好的作品？答案见仁见智。

《少年足球》拿到自己电影生涯里唯一一个金像影帝金像导演。而《功夫》，却是最接近梦想的周星驰，他致敬自己终于逝去的青春。

影片中被叫了很多次的主角名字的阿星，被长相猥琐的秃头火云邪神打得屁股开花落花流水,却用轻盈的木棍一击对方头部，然后全身而退。这一个容易被忽略的镜头，却是曾先森理解的整部电影里最重要的信息。

阿星不为打架而功夫，不为耍帅而功夫，不为爱情而功夫，他的功夫是在为这世上社会底层的劳动者们发声。这个重要讯息是周星驰几乎所有电影里，最催泪的感染力。

他用踩低自己方式，演了近30年，却屡试不爽，因为这个世界上，人们总是会因为看到小人物的凄凉悲惨而感同身受，却不会因为看到大人物的风光靓丽而拉近距离。

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阿星从小怀有匡扶正义的理想，但是因为世道不好走上歪路，最后又被聋哑女孩和神雕侠侣所感化，回归正途，功夫修得正果也收获爱情。这个剧情走向符合中国传统的道德观，是喜闻乐见的浪子回头金不换的故事。

周星驰最拿手也屡试不爽的地方是，他总是会用主角的单纯去对抗世界的复杂，在和世界碰得头破血流，在被现实撞得血肉模糊之后，这些庸碌浑噩得过且过的小人物，发现自我，咬牙担当起来。

三十年过去，周星驰已经成为了香港电影界纯度最高的电影作者之一，他个人的创作灵魂极具有代表性。他和同是巨蟹座的王家卫一样，用一种常人难以想象的固执，坚守着自己的创作初心。

电影里阿星与哑女也算是青梅竹马了，打小就认识。也正是因为哑女阿星才转变了信念，成为了一名职业小混混。多年之后他们相遇在街头，哑女一眼就认出来了这个打扮邋遢的男人，正是小时候的那个男孩，毕竟他那么出色，那么拉风。不可能认不出来的，不存在。

风格和功夫电影的属性来看，本片与华语电影所有功夫电影都不一样。

在层出不穷的神奇武功经过翻新后，焕然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。

许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致，也为整个华语影坛奉献了无数个经典名场面。

元秋饰演的包租婆发飙的场面，在20年后仍旧成为今日抖音和各大短视频的爆款。

时年21岁的黄圣依，用自己脸颊的那滴泪，延续着周星驰电影里的清纯女主形象。

客串的导演冯小刚那句“还有谁”，将个人气质和角色性格完美结合在一起。

已经50岁的功夫明星元华，饰演隐藏在上海贫民窟中的绝世高手包租公，也令自己拿下了从影以来第一个也可能是唯一一个香港金像奖的最佳男配角奖。

同时，周星驰的无厘头也一次次用童真与戏谑、黑暗和现实、沉重与痛苦，将喜剧推向一个更高的维度。

在功夫打斗了1个多小时之后，结尾男主开了糖果店等来了哑女，守护了当年的那个女孩。笑着牵手跑进了糖果店。

棒棒糖出现三次，不停递进了情节，不断强化了情绪。

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电影提名了金球奖最佳外语片，拿下台湾金马奖最佳导演，香港金像奖最佳男配角奖，虽然周星驰的表演没能拿下一个影帝，但仍旧是佳作。

《功夫》上映于2004年，到今年刚好是20年的时间。20年前的周星驰42岁，他用这样的一部电影告别了自己作为男主角的职业生涯。

影片也很争气的为他赢得了香港电影金像奖16个提名，台湾金马奖的10个提名，大红百花奖的7个提名，虽然他本人错失了影帝的荣誉，但是影片至今在豆瓣上的评分，高达8.8。

周星驰目前导演的最后一部电影是2019年的《新喜剧之王》，豆瓣分数低至5.7。

《功夫》成了周星驰主演和导演的最后一部佳作，一代喜剧之王从此告别主角的人生。