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每次要聊到最喜欢的香港电影时，曾先森都会提及这部《南海十三郎》。

本片的编剧和导演是高志森，不夸张的说只凭这部电影，他就可以将自己的名字永久的留在香港电影辉煌的史册上。

那年，本片的男主角谢君豪也击败梁朝伟，拿下了台湾金马奖影帝。

《南海十三郎》目前在豆瓣上的分数高达9.3分，好于99%的传记片，好于99%的剧情片。

上个世纪最好的港片《英雄本色》才8.6分，

令梁朝伟拿下戛纳影帝的《花样年华》，才8.8分。

影片剧情冷门，既非商业电影，也不是娱乐电影，更非文艺大片。

主创也不显山不露水，但却能在最讲究商业回报和明星效应的香港市场杀出，不得不佩服导演高志森的能力。

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整部影片仅仅110分钟，还不到两个小时，凭什么用一个催泪的悲剧，写出了一个编剧的凄苦一生能拿这么高分呢？

曾先森只能说剧本太好了，表演太真了，情绪太足了。

谢君豪演这部电影时34岁，从没演过电影，彼时的他在香港话剧团工作。《南海十三郎》是团里的固定话剧，他饰演的十三郎前半生的意气风发，也演绎出了后半生的形容枯槁心如死灰，从舞台剧演到电影。

人物弧光清晰可见，剧本情感扎实感人。

整个故事抓住了人物为第一诉求，在保留了谢君豪感性痴狂的表演同时，也在节奏上控制得极为精妙。

影片后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。

疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

或许，观众就是如此感动的和悲剧相逢，并且从这个悲剧故事里，读懂了我们曾经经历过的不如意，那些失意的时刻，那些落寞的时刻。

这是一个天才陨落的故事，也是一个艺术家被时代抛弃的故事。

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一个落魄天才的悲剧一生，什么叫曲高和寡，什么叫家道中落，什么叫孤独和骄傲？全部浓缩在这110分钟里。

台词说“不管怎么样，总之他是个天才。不过，千万别以为自己是天才，因为真正的天才只有两个结局，一是早死，就像唐涤生那样；二是疯了，悲剧收场。因为天才是永远不会跟世俗妥协的。”就是对本片最提纲挈领的总结。

在那样的时代，在落幕的时刻，他是那么催泪的活着。

在粤港近代沉重多舛历史的大背景下，电影说述形式夹杂喜剧元素，更添人生无常和荒诞悲凉感。

影片也是电影编剧人对传奇编剧人生的艺术化演绎与致敬。

由聪敏而痴愚的己身，经盛而衰的家境，加上起伏不定的大环境，他是天才亦是痴人，他的一生未尝不可视作省港的缩影。

他曾经目空一切，但他也有自己的原则，所以徒弟会跟他说，就算我学不到你那般才华。

然而，人是抵不过时代的。时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，不欢而散。回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。

“我也要学会你那么傲骨。”最终，他活成了一个悲剧。

他从38岁就开始糊涂，神智反复，一时正常，一时疯癫。最后死在街头。再此之前，他已经没了名气，没有收入，活得像条狗。

但他始终有傲骨，在世俗中经历了种种困难的情况下，十三郎都能保持自己一身气节，这才是这个令观众流泪的悲剧里，最令人疼痛的关节，

他明明被时代打败了，在穷困潦倒的时候，他为侄女写剧本仍然坚持的是爱国抗战的主题，得知剧本被改得面目全非后，他与侄女断绝关系。

在军中时，他不愿改变传统的粤剧方式，甚至因为坚持自己的艺术理念而与他人发生冲突。

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高志森拍出了时代和人物的关系，并且通过一个悲剧人物，扣问了时代对天才的摧残。

昔日大张旗鼓的传统文化都被迫以草台班子、街头卖艺的形式维系生命。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。

内地最好的艺术家电影《霸王别姬》，是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。张国荣不疯魔不成魔的表演，甚至提名了戛纳影帝。

香港最好的艺术家电影，曾先森认为就是这部《南海十三郎》，谢君豪凭借自己良好的感觉，演活了另一个天才艺术家。