一

《年少日记》，是2024年曾先森目前看过最好的港片。

影片呈现出一次极为扎实的叙事，一种平淡但真实的东方家庭生活，一个疗愈性的文本，形式上完成了稳健的闭合。

叙事中段玩了一个诡计，观众都以为优秀的弟弟死了，不优秀的哥哥成了老师。

事实却是因为学习成绩差，终日被家庭所嫌弃的哥哥已经自杀，如今存世的，则是当年各方面都无比优异的弟弟。

结局是，只有一个害怕的弟弟长大后在反思这种家庭教育，父母一个逃避一个到最后轻易想洗白。

双线交织结构、剪辑和叙事诡计很相当精妙，刻画出东方家庭的常态，一部平凡但出色的电影，一个简单又深刻的故事。

编剧导演卓亦谦有着极强的情绪渲染能力，令仅仅95分钟的故事，迸发出发人深省的力度。

演员们在他的统筹下，成为了叙事有力的一环。香港中生代电影人，这几年对于现实主义的苦心经营呈现了一番可喜的景象。

这个故事，是在讲孩子是怎么死的？

一个稚嫩的生命是被什么摧毁的？

开头与中间两次哥哥上天台的画面，故意隐藏了真相。父母太重要了，合格的父母太少。有些父母，只会使用暴力与责骂。

影片其实在美术、摄影、剪辑和音乐环节，在曾先森看来表现极为平常，但是

当故事的力量足够强大，当情感的层次足够清晰，当人物的内心足够丰富的时候，

所有细节的问题都可以被忽略。

这就是曾先森2024年年度十佳，每一个父母都应该看看这部香港电影。

如果童年不开心，那么你一生都不会开心的。

电影在今年的4月19日上映，到现在已经过去3个多月，豆瓣上的评分已记录妥妥的停在8.4分，好于93%的剧情片。影片已经出了资源，没有在影院看的朋友，真的可以找来看看。

二

通常来说，把观众看哭的电影，很容易被称为好电影。

你看，整个电影都哭成狗了，还不好吗？

但曾先森的观点是，让观众哭其实，并不难。感性的东西轻易就能够勾连起共情，但不是所有令你哭的东西，都是好东西。哭一下容易，思考一下很难。

《年少日记》就是一部能令让人哭，还能引起思考的影片。

它本身有着标准的东方家庭内核：父亲暴跳，母亲抽泣，一个小孩子无能为力，一个熟视无睹。也就是说，它的代入感和共情性极强，能牢牢将观众按在座椅上。

在极短的时长内，影片还有一种强烈的情绪感染力。这个力量，是凝聚着气味、空间、时间、人物、音乐的。

叙事中间的诡计也是很值得聊聊的，那个经常被暴力打压被辱骂的孩子死了，而那个优秀的孩子活了下来。

影片后半段父亲病危在床，随时可能会死，说话都不利索，但他嘴里嘟囔的还是那个失败的已经死去的孩子，恨铁不成钢。

影片难得的没道德说教，也没有悲天悯人，而是让一本日记连接两个时空，满是痛苦的回忆向观众不断袭来。等到真相揭开，巨大的情感冲击使得曾先森泪腺决堤。

在这没有爱、理解与尊重的残酷家庭里，有些人不堪忍受离开了，而剩下的人就都成了无爱的行尸走肉。内容上的共鸣也能在整个亚洲达到最大程度上的吸引力。

每个角色的痛苦压到人喘不上气；看完锥心入骨，脑子里全是曾先森曾经的经历：体罚、惩戒、被撕毁珍藏、被同学霸凌，在本子上一次次写下“自S”。

再来看男主角的遭遇，最喜欢的漫画家自杀了，开始怀疑从漫画里得到的力量也同样虚假，无法消化和排解这种迷茫与恐惧，甚至在考场上紧张到呕吐，急忙赶来的妈妈毫不关心身体状况，只是让老师同意你的补考。

死亡不是一瞬间发生的，死亡是一点点带走了他的。而弟弟呢？确实没有死，是哥哥死了，但弟弟实际上心里早也已经死了。

原来那个捧着热血漫的笨小孩，还是死在十岁那个夜晚里，原来聪明小孩长大，也会归于平凡，

哥哥死了， 来自父母弟弟、老师同学一次次的打骂、冷漠与嘲笑，给少年带来无可挽回的心理创伤，给家庭关系带来无可挽回的悲剧，也令观众心碎和共鸣。即使钢琴家教那一点点的温暖和善意，也被巨大的黑暗所湮没。电影对东亚家庭的剖析，不做审判且加以节制的呈现出来。

这里每个人都看起来都很正常，真实地像我们身边经历的，发生过的，卓亦谦导演很有可能凭借这部熠熠生辉的作品，与近几年的黄进、李俊硕一起成为香港电影的后起之秀。