清初有四位姓王的画家，技法高妙擅画山水，后人把他们称之为“四王”。他们代表了清代山水画的主流面貌，人们又把他们的风格称为正统派。不过，在近代四王的风格受到批评。总结一下有两点原因，其一是创作思想保守，只会复古临仿。其二是所用手法充满程式化烙印，很难表现出真山真水的生动美好。其实这两点可以总结成三个字，叫“习气重”。

所谓习气，就是坏习惯的意思。客观讲，四王崇尚复古，把宋元山水技法奉为圭臬没有任何问题。哪怕现代人学习国画山水，也要临仿宋元名家作品。如果想要体会领悟笔墨真谛，还要反复临仿。临仿并不是问题，但只临仿不创新就成了大问题。重复前辈的笔墨技法，只能是合格的继承者。艺术发展，需要有继承者，也需要有开创者引领潮流。

王翚 云山飞瀑

先把争论放在一边，对于想要学习山水画技法的人来讲，临仿四王山水画可以加深对传统技法的了解。就像这幅《云山飞瀑》，笔墨构图都有传统面貌，很适合学习临摹。《云山飞瀑》是王翚的作品，别看他在四王中年纪偏小，他的成就一点儿也不小。王翚在创作中尝试打破南北宗技法之间的壁垒，从而实现他的艺术主张。同时他很重视觉效果，赋予山水繁复雅致的面貌。

为了增加作品的表现力，王翚画了一道浮云横在画面中间。仔细看，横云分隔了空间层次。横云之下是前景，横云之上是中景，画面一角若隐若现的几座山峰是远景。他通过丰富前景空间层次，增加了很多细节。细节多了，可以增加画面的美感。

王翚 云山飞瀑 局部

对比一下就会发现，跟他同时代的画家喜欢在中景处做足文章。他画《云山飞瀑》，也希望通过构图变化，增加一些天然韵味。当然了，这么处理会存在一些问题。画画就像写文章，有详有略。当前景过于繁复之后，会让整幅画缺少气势，也会影响构图平衡。

丰富中景的空间层次，可以避免出现这些问题，同时让画面看上去有很强的纵深感。构图上稍有不足，再看看他的笔墨技法。山石采用披麻皴，先皴再擦再染，然后敷上赭石色。从步骤流程看，借鉴了一些宋代山水技法。

王翚 云山飞瀑 局部

披麻皴是一种表现力很强的皴法，可以画出江南山水的苍润气质。同时用笔细腻，可以满足视觉效果。王翚画中景的时候，特意强调皴的纹理，就是希望在笔墨上可以让画面重新恢复平衡状态。

他不断调整笔墨构图，很值得借鉴学习。看王翚的笔墨，的确有集古之大成的特点。从画面细节的树石布局，能看出元代王蒙的风采。像这样笔墨精妙，构图尝试创新的作品，的确值得学习。

王翚 云山飞瀑 局部

欣赏这幅画就会发现，王翚并不是特别保守的画家。他不断尝试，希望在成就上可以比肩宋元名家。只不过，他的生活环境、从艺经历让缺少了隐逸山林的机会。倘若他可以像四僧那样远离尘世喧嚣，说不定成就会更高。