披麻皴，浅绛色，只要看到山水画中有这两个标志性特征，大概率是仿黄公望山水。仔细看画中题字，有“仿大痴老人”字样，证明判断无误。这幅是清代画家王宸的作品，他是江苏太仓人。熟悉清代画家的人，一听姓王，又提到了太仓，莫非他和四王有关系。是的，关系很深，他是清初王时敏的六世孙，画家王原祁的曾孙。出身书画世家，肯定学到了一身绝技。

不过，看来看去总觉得不像黄公望的画风。首先，构图过于饱满。山水堆叠，强调视觉美感。山水画在创作时一旦过于强调视觉感受，就会走入形式主义的误区。如果不能理解形式主义，换一个词形容那就是生硬呆板。其次，在笔墨处理上皴少染多。可以把皴理解为山石的“筋”。如果人没有筋，很难站立伸展。如果山没有筋，就会显得气势不足。

王宸 仿黄公望山水

清代画家很喜欢临仿元四家的作品，其中有明显的学习传承脉络。明末董其昌推崇文人画风格，提出了画坛南北宗论。四王中的王时敏、王鉴都是他的弟子。至于王原祁，他是王时敏的亲孙子。王翚和王时敏、王鉴都有师生之谊，接受过两位名师的无私指导。这就是导致，清初比较有影响力的画家都受到了董其昌影响，反复揣摩元人山水的笔墨。

那么问题来了，为什么画着画着就不像元代山水画了呢？其实答案就在王宸的画中，看懂了这幅画，也就找到了原因。从王宸的仿作看，受家学影响很大。构图符合“龙脉”山水，山石多为方中带圆结构，山脚、峰顶布满矾头。矾头就是像矿石结晶体形状的小石头。王原祁很喜欢画矾头，有人说他的山水画是垒石成山。王宸继承了这一特征。

王宸 仿黄公望山水 局部

这样画的好处在于，会让画中山水显得精致漂亮。不过，这么说一幅山水画未必是褒义评价。举个例子就懂了，说一个人好看，从来不是最高评价。同理，评价一幅山水画好看，只把关注点停留在外形会缺失很多信息。

王宸在创作中，只把目标停留在好看的程度，忽视了更重要的气韵、意境。看画中山水，缺少了神似，精巧有余生动不足。这就是让人感觉不像黄公望风格的重要原因。

王宸 仿黄公望山水 局部

王宸的仿古山水也有优点。他对传统技法的理解掌握强于很多同时代画家。看两个细节就知道，黄公望在《写山水诀》中写道，皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。仔细看王宸画的石头，就是上述文字的注解。

再看王宸画树，小树大树一偃一仰，向背浓淡，各不相犯。繁处间疏处，须要得中。这也是黄公望总结出的规律。看到这些精彩的地方，会由衷佩服王宸的技法功底。

王宸 仿黄公望山水 局部

王宸很在乎视觉感受，被形似束缚，深受家学渊源影响。如果他把这幅画改成水墨作品，说不定效果会更好。学习黄公望山水技法的时候，看清代画家的仿古作品可以少犯错。这也是一种学习方法，可以少走弯路。