化境——人民艺术学术邀请展（2021年8月8日在中国宋庄人民艺术院宋庄分院开幕）

主办单位：

人民艺术创作院    中国书画家研究会

支持单位：

中华艺术家报

千祝文化

承办单位：

人民艺术创作院宋庄分院

北京大美琉璃文化传媒有限公司

展览时间：2021年8月8日至18日

开幕时间：2021年8月8日上午10时

展览地点：人民艺术院宋庄分院（百度地图）

学术主持：黄三枝、李优良

出品人： 李远征

策展人：     葛振山

媒体人：    胡建军、祝方芳

参展艺术家：

特邀：张立辰、姜宝林

黄三枝、刘君才、相磊、白阳道人

田智宇、郝中豪、谭永虹、葛振山

序

艺术是美 , 不仅是现实具体到抽象的简单转化，而是通过眼前之物来表达一种化境、意境、心境，他是艺术家笔下个人的心性、情趣、审美情感的折射，故古人云：艺为心画，境由心生。中国画从其形成以来以至明清以降水墨、丹青，达到一种新的高度，在墨与水，色与形中交融出多彩的艺术空间，产生了八大山人，徐渭等杰出的艺术家，他们的作品出神入化，以墨赋彩。够行术神，为我们创作提供宝贵借鉴，影响我们今天的绘画思维。今天我们展出的这几位艺术家都是当代艺坛的中坚力量和代表人物，他们在长期的艺术实践中，已产生了自己的风格和语言，并为艺术发展探寻精神的高地。无论是酣畅淋漓的笔墨，还是静寂空灵的画面，可以说已臻化境。至于观感如何，仁者见仁、智者见智。这些作品的展出，就是让大家感受他们对艺术的真诚痴爱和追求聊赘数语，是为序。

李优良 2021. 8. 3

艺术家

-黄三枝-

黄三枝,又名黃怀宁。毕业于中国美院，获南京大学美术研究院艺术硕士。中国美术家协会会员。现为扬州八怪研究院副院长，扬州八怪研究会副会长.

砚边手记

文／黄三枝

--------本文发表于《中国书画》2011年09期

认识中国画，首先要认识笔墨，以书入画，中国画是写出来的，要研究物理，知其道理，方可下笔。用精湛的笔墨，深厚的修养铸造优秀作品。坚持传统，坚持生活。任何时代都有艺术的牺牲品，他们背离传统，脱离生活，创造这个派，那个派，所谓多元，不愿在优秀传统的根基上苦下功夫，终究被人遗忘。无论当今艺术如何多元化，坚持中国画的笔墨属性，终以笔墨，思想获得境界。艺术是一种感觉，是愉悦，无法表述。好的笔性也是一种感觉，故中国画下笔立判高低。中国画一定要有韵味，无韵便无气，便是废纸。韵味乃品味，气息，格调。传统有两类：一类首先是书法，第二类便是优秀传统绘画。历史以画说话，当代以名看画，以职论价，何哉？骨子里就很高雅，笔下不会俗气。什么叫“笔墨当随时代”就是在继承传统的基础上又创造新的传统，是传统的延续，可供后人研究，挖掘的宝库。格调第一，笔墨为上，相辅相成，二者不可偏废。绘画当在气韵上下功夫，气乃笔，墨乃韵，有了气韵便可生动，古人论吴道子画“笔所未到气已吞”画有气息方可灵动。古人云：“狂怪求理”狂不违自然之理，无法致法乃为境界，一味狂怪无法，则误入野狐禅，毫无韵味。孙过庭论草书云：“违而不犯”正所谓迹违而理不犯也。一气呵成，气韵生动，生动之处在于意到笔不到，则笔不到气到之妙也。石涛论画“借古以开今”吾常常思之，借谁开今，如何借？如何开？转而一想与石鲁“一手抓传统，一手抓生活”有异曲同工之妙。神来之笔在于平时之功，先熟中熟，再熟后生，则是最高境界。所谓“无法至法”乃为妙品。看艺术作品的好坏不以大小而论，而以笔墨气韵修养评判。有的画离艺术越来越远，有的画则离钞票越来越近。工成了匠。黄宾虹，付抱石最懂得什么是中国画，笔笔写来，气韵生动。我喜欢有气韵生动的优秀作品，以气写意。我的画就有一股气，是静气。徐谓云：“从来不看梅花谱，信手拈来便是春。”信手拈来是厚积的产物，所谓厚积薄发，看的多，记的多，储存在大脑中有关联的多，心中有物，笔下才有形。作画不在于画多少，画多大，难在分寸，能做到不多一笔也不少一笔乃为大家。学习传统一定要研究古人思想，用笔特点，看得出，才能画得好，运用在写生上，既要有生活，又要有传统，时刻要具备两只明亮的眼睛，一只盯着传统，一只盯向生活。没有传统笔墨的写生形如图案，当今比比皆是。“胸有成竹”亦工，“胸无成竹”亦妙，自然天趣，意到笔不到最佳。写生是面对自然，理解自然，外师造化，借物写心乃最高境界，要把自然变成艺术品，一靠笔墨，二靠取舍，能取舍，会取舍是修养，修养是多方面的体现。读书，实践，体会，三者缺一不可。笔墨一道重在气韵，气乃生命，若气韵不全，形同图案，谈何生动，“此难与俗人道也。”古人自有古人门径，观历代大家作画自有闲静，超逸，品味，神韵，浑厚，高古之妙，神采焕发处拍案叫绝，眼高者自能识别。“今人只求悦庸平人之耳目”相互抄袭制作，众工之迹。书画之妙在于虚实相生，有中生无是虚，无中生有是多余。古人用心在无笔墨处，今人用心在制作处。无笔墨处是灵魂，是境界。若能在虚处有生意，乃为高手，八大山人是也。古人云：一世兰，半世竹。可见兰之高妙。简最难，用笔之简尤难，青藤，八大最擅此道，无人可及。陆俨少说：“要笔笔生发”我认为要笔笔生意，笔笔生趣，笔笔生动，方为好画。读帖有时胜于临贴，晋唐法书时常参取，心摹手追，如参禅，心眼相印，董其昌云：“以章法为一大事”长此自有解秘处。古人云：“书家未有学古而不变者也”，这个变者是出百家而后一家，是学养，才情，阅历，自然而然之变。书法用笔首重内力，开合转折，一张一驰。再重文气，纤丝未到处力到，无一笔弱，无一笔板，无一笔匠，如行云流水，如弦外之音，美哉！“世上本没有路，走的人多了便有了路。”这是鲁迅的见解。艺术之路，人走多了便没有了路，这是我的见解。艺术的价值是由修养决定的。理解艺术的人，一定能理解人生。理解人生的人，一定更加理解艺术。弘一法师做到了，“悲欣交集”乃人生艺术之写照。仰望传统是一座座山峰，再观今人是一个个山头，悲矣。我始终相信中国画最终是笔墨的较量，修养的较量。我的这支笔几乎完全搁下了，只是无聊时的涂涂画画。在我看来一个作者不应把作品和数量的多少连接起来，让作品看起来雷同、无意义；我不喜欢一味地模仿，让作品流于庸俗，我在不断地思考，如何往远处走，往深处走，往高处走。思考是进步的工具，也是通过手表达内心通向高处的桥梁。在别人眼里，我似乎无所事事，认为我可能是笔下枯窘。虽很少弄墨，但内心并非荒芜。暗河潜伏在地底流动，炉火闷在灰里燃烧，我不过没有固定在原有的工作模式罢了。我想艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉。我听到了悬挂在廊架下的风铃悦耳的音乐声，看到了门前鹅掌楸的绿色随风而动;听到鸟儿在树林里啼叫，看到了朝露在初升的太阳下闪烁。吃茶翻闲书，听雨看落花， 我感觉到了生命的喜悦！

作品

欣赏

[版纳印象]  纸本画心

[春色满园]  纸本画心

[雨林新语] 68㎝X138㎝  纸本画心

[潭柘寺塔林所见] 68㎝X138㎝  纸本画心

艺术家

-刘君才-

又名刘军才。中国美术家协会会员。先后师从马庆中、王文芳、石齐先生。

作品在审美意象上浑厚、大气、朴拙、神秘，具有灵秀的山水气象。在创作上尊传统、重生活、求创新，追求“笔墨美、形式美、意境美”和“抽象、具象、意象，三象合一”，致力于构建合乎自身心性的新中国画心象图式。

现为北京石齐画院副院长，中国煤矿美术家协会理事，中国画艺委会委员。

刘君才——笔逸墨畅写新篇

文／何金时

两年前看了君才装裱好的一批山水画，眼前一亮，现在依然记忆犹新。好的画总让人过目不忘。君才的这批画突破了他以前的表现手法，很有视觉张力。

君才家乡在贵州六盘水地区，那里山青水秀，几乎是山构筑的省份，群山绵延，地理结构复杂，溪流沟壑纵横深幽，危峰凸兀，奇石布野，有隐有显，千变万化，是山水画家外师造化极佳的道场，君才搜尽奇峰打草稿，山水画的基础才那么扎实。

当代绘画与传统绘画是截然不同的两种概念，只停留在传统层面就失去了当代的意义，只能把传统定位于基础，作为画家必修课，但不能食古不化，形成障碍和束缚，那是不开悟的表现。艺术当随时代，画家应该整合各种资源优势与时俱进，才是顺应了艺术发展的规律。

君才对艺术理想的强烈渴望，让他决然的离开家乡来到北京，在北京眼界宽了，胸怀阔了，对艺术的理解有了全新的认识，思想的变化必然产生意识和行为的改变。君才清析地认识到改变自己绘画的语言和形式尤为重要，才能在艺术的殿堂上建立属于自己的王国。变则通，不变则死，是艺术的潜规则。

山水画在中国艺术史中是很大的一个体系，中国哲学把自然界万事万物乃至宇宙看成是不可分割的一个整体，道法自然与万物和谐共生是中国智者悟道的思想基础。古典山水画承载的是古人的人文情怀及哲学观念，画的意境暗藏着道家与禅宗的思想和精神，历朝历代的山水画虽然风格各异，但其核心思想是道家与禅宗为主导，万变不离其宗。中国山水画博大精深，特立独行，形成完整的体系，对人类文明和世界美术是极大的贡献。

古典山水画的成就在中国美术史上无疑是座难以逾越的高峰。君才涉猎山水画领域年深日久，知其难度，当代艺术家对古代艺术应取其精华，去其糟粕才是明智的，不能把古人完全当成座标，与时俱进，拓展自己的艺术方向才更为重要。

艺术创作的过程中要有高人指路才能得到更好的提升。北京的艺术空间非常大，要找寻适合自己的高人并不容易，天道酬勤总会帮助心怀真诚的人。

拜石齐老师为师是君才的缘份，石老师在中国当代艺坛创立“新中国画“，拓展了中国画创新之风气。石老师的创新意识及理论主张暗合了君才的艺术追求，在石老师的悉心指导下，他耳濡目染，心有灵犀，逐渐拓宽了创作思路，晓明了当代艺术的意义。变的必然性和不变的必然性都是有根源的。石老师给了君才一个新的点，让他在绘画上重新跳跃飞翔。君才在思想意识深处吸收了石齐的智慧。更有活力地展现了艺术的自由。

君才目前的山水画呈现出来的是全新的面貌，去除了古典山水画的各种皴法，把感觉放到了第一位。创作时不预设画的任何表现方式，让创作状态空灵放松，画的过程随心理节奏应运而生，难度在于创作前不先构图设计，只能在创作时把握平衡感。这种方式画家无法掩饰，绝对真性情流露，往住一笔不准或感觉不到位即成废画。真正意义上的大写意，要求画家素质非常高，既不是工匠活，但必须要有高水准的工匠精神和能力，细不是刻画的细致，意到为止的细更难把握。

艺术不能用常理去理解即在于此，君才要呈现的山水画，是他现实状况下的心里意蕴，汇聚了无数的信息量和能量产生的艺术元素。艺术创作等于是火山喷发，或高山流水，底蕴都是从深处而出。君才饱尝了现实生活的苦与乐，借画之景抒发情怀，他要表现精神世界里的深山沟壑和云烟雾绕，毕竟在情理中。

君才山水画的基础陶冶在家乡山水风光中，他绘画的语言要素几乎全部来于记忆，他对山的结构把握的很好，因此他的画很有观赏性，具有结构感也更能与现代绘画接轨。

山水画的表现重在气韵生动，养浩然之气是画家的内功修炼，气韵充沛体现生命力的强盛，君才很重视这一点，他的画饱满厚实。他近年来不断地吸取抽象画的理论，并把抽象画的元素用于画作之上，与传统绘画的距离愈来愈远。抽象的概念是直接引进西方现代绘画成果，在中国当代艺术影响巨大。它颠覆了传统思维，因此很具革命性，当代画家对抽象没有认识必然落后于时代。

君才在游于艺中不断探索自己的内心世界，去伪存真，创作水平会不断提高，墨逸神畅臻于更高境界。

作品

欣赏

[山水心语系列之一] 68㎝X68㎝ 纸本画心

[自家山水自家月] 68㎝X68㎝  纸本画心

[山水心语系列之二]  68㎝X68㎝  纸本画心

[山水心语系列之三]  68㎝X68㎝  纸本画心

、

艺术家

-相磊-

当代知名艺术家，生活工作于南京，现为北京石齐画院画家，中关村画院山水画研究委员会主任，南京凤凰山艺术园签约艺术家。曾为河北美术学院山画精英班导师，特聘教授。

作品多次参加国际国内展览及拍卖，多幅作品被国内外美术机构、集团公司和私人收藏。

相磊自序

文／相磊

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古人说“玩物丧志”。近些年，我似乎有些不务正业，几乎都住在乡下的工作室里，流连于花草鱼虫之间，安宁于乡野的平淡生活。想起来时，就去附近的山林中寻找奇石，腐朽的树根，去无人的村落捡拾丢弃的所谓垃圾。

我的这支笔几乎完全搁下了，只是无聊时的涂涂画画。在我看来一个作者不应把作品和数量的多少连接起来，让作品看起来雷同、无意义；我不喜欢一味地模仿，让作品流于庸俗，我在不断地思考，如何往远处走，往深处走，往高处走。思考是进步的工具，也是通过手表达内心通向高处的桥梁。在别人眼里，我似乎无所事事，认为我可能是笔下枯窘。虽很少弄墨，但内心并非荒芜。暗河潜伏在地底流动，炉火闷在灰里燃烧，我不过没有固定在原有的工作模式罢了。

我想艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉。我听到了悬挂在廊架下的风铃悦耳的音乐声，看到了门前鹅掌楸的绿色随风而动;听到鸟儿在树林里啼叫，看到了朝露在初升的太阳下闪烁。吃茶翻闲书，听雨看落花， 我感觉到了生命的喜悦！

作品

欣赏

[四方云动] 68㎝X68㎝ 纸本画心

[得观自在] 68㎝X68㎝  纸本画心

[远帆图]  68㎝X68㎝  纸本画心

[月上溪山]  68㎝X68㎝  纸本画心

艺术家

-杨光勇-

号白阳道人，出生皖萧县，善雕塑，中国国际和平文化基金会委员，北京和苑博物馆签约画家，燕京华侨学院教授，美术系副主任.

白阳道人其人其画

文／葛振山整理

白阳道人，姓杨字光永，对待艺术像对待亲人和朋友一样不虚伪，不妄为，力求使自己更真、更纯、更亲切，他作画时气定神闲显示着一个思想者的睿智。他眉头微锁，能让人读出他那洞穿万物的深邃，他目光悠远，能让人感受到他虚怀若谷的情怀，他的画语言纯粹，淡雅清新、韵致、遒劲，给人一种闲谈的空灵，雅秀超逸，无人往返的仙境，感受到他陶醉在作品的创作之中。这位儒雅的智者，常去用碧野清纯，朴茂淋漓，净、寂、仁来净化自己，使自己的语言纯粹到一点烟火气都没有。

作为颇具灵气的水墨艺术家，白阳道人以细腻深刻、内敛、又极具张力的艺术风格默默在世界耕耘，作为一个画家，他又以淡泊，不张扬，勤奋以及对艺术一如既往的挚爱，在日益浮躁的书画艺术圈里特立独行，几十年中他和书画相依相伴，一起抗拒着寂慕的侵袭，与书画同生长，不曾畏惧与退宿，他每天谈及绘画人生，感慨万分，绘画充实了他的人生，丰富了他人生的意义，让他自己的世界变得精彩，也让人们的欣赏陷入了陶醉般的沉思。

画家的风格形成与画家个人的天赋，个性有直接的关系，从某种意义上来讲，形成风格的过程，也是白阳道人不断认识自己，修正自己，并逐渐实现自我评价的过程。他的作品以不群的境界，浓郁的诗愤，清秀雅韵和视觉效果，令观者为之倾倒。

艺术成就来自于艺术观念，艺术家靠思想成就自我，也同时成就了文化思想，白阳道人认为，在思想润化的过程中，心存天地宽，思飘云物外，再实践于笔墨情怀，分寸之内以缜密的空间，独到的感知与脉络，玄妙之灵，皆可得之于一图也。

“落花人独立，微雨燕双飞”白阳道人的画风颇为考究，笔笔不落俗套，他的画在孜孜追求一种心境，一种风骨，展现一种生机营造一种欣欣的思想蓬勃的力量，与其说洒脱，不如说是自然心性的释放。他的画在笔墨灵动之余，在笔墨表现勾勒上没有一丝轻飘，没有一丝虚伪，没有故弄玄虚，他的画没有闲墨，不经意间已臻刚柔相济，似又不似，若即若离，虚实相生的美学境界，弥漫在白阳道人的画中。正是温润的笔触与温暖祥和的气氛，营造出独特艺术感觉，抒发着中庸恬静和谐统一的美！

对于绘画，他有自己独到的见解。“心灵与物语碰撞出的箴言，和画面中反复流动的语言密码，一山一水，一花一草自然独具魅力，以诗律铸成的无声音符，追求着先哲思想，深处的理窟之奥，瞬息间所迸发出的心灵的和旋，精神语言和思想基础，东方文化几千年的峥嵘百舸，才学风流的昭昭冥心，去澄明淡定后的吐纳，几千年艺术文化长廊，八百里巍巍昆仑的人类足迹，就有源源不断的人类文明，艺术文化及表现内容，表现形式，文化人居天地庸心之外，划柄长三尺，立除俯地草，凭一颗凌心半砚池水得笔墨盈契机，又梓梓轮车，峥嵘潺潺，信手得意，于感知世界，感知心灵，盛名之下，仍保持良好的心态，以独特的视角审视艺术，以塑造碧野之清纯。

作品

欣赏

[花鸟作品] 68x68cm  纸本画心

[花鸟作品] 68x68cm  纸本画心

[花鸟作品] 68㎝X138㎝  纸本画心

[花鸟作品] 68㎝X138㎝  纸本画心

艺术家

-田智宇-

田智宇，原名志宇，1972年出生于湖南，早年师从湖南名家刘正凡，陈白一先生。2009年，于中国国家画院书画高研班学习深造，师从刘牧、曾来德先生。现主要从事山水画的研究与创作，主张书画同源，以书入画。在导师的指导下，早期从龚贤、黄宾虹、石涛等前贤的理论与作品的研究入手，体会传统山水画的绘画语言。现阶段远涉宋元，力图将自然的物象与内心的意象互相统一融合，构建完善的山水画创作语言系统。

以书入画

文／刘牧

田智宇，不善言辞，但湖南深厚的传统文化底蕴和青山碧水给了他一股独特的内在气象，恰好符合中国文人画特有的气质。

田智宇是以文人画为研究方向的画家，他善书法、通书法，更善于用书法为画法，变画法为书法。他说，认真研究传统书法、画法后，有许多感悟：不是我要选择笔墨，是笔墨要选择我。

关于中国画的笔墨，在上个世纪末有一场大辩论，焦点是笔墨是否等于零。讨论持续了很久，观点也颇多，可谓众说纷纭，当时的辩论忽略了一个问题，即中国画笔墨核心观产生的原因。

笔墨核心观源于书法，是容书入画。试想，如果把论辩带入书法，书法业内是决不会讨论笔墨是否等于零的，因为没有了笔墨书法也就不存在了。

观田智宇老师的绘画，以书入画，画又反哺书法，笔墨浑然一体，很好的诠释了中国画的笔墨精神，给人以深刻的印象。

作品

欣赏

[花鸟四条屏]  纸本画心

[山水四条屏]   纸本画心

艺术家

-谭永虹-

谭永虹湖南郴州人 ，现居北京。毕业于湖南科大艺术学院.

擅长书、画、篆刻，古中医经方文化研习者.

谭永虹小记

文／谭永虹

画需反复，方不薄气。因心造境，毫发关情；古之高古，不在面貌，精神灿烂，愈品愈新。今之为新，只是图式，眼球之内，愈品愈浅；片语偶感，非厚古薄今，只是人心不古。

谭永虹小记

作品

欣赏

[清欢图]68x68cm  纸本画心

[秋月白] 68㎝X138㎝ 纸本画心

[富春山之门] 68㎝X138㎝  纸本画心

[深山藏古寺] 68㎝X138㎝  纸本画心

艺术家

-郝中豪-

原名郝洪亮，山东菏泽鄄城人，独立职业画家。

中国美术家协会会员

再作不可

文／郝中豪

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艺术没有对错。

要说艺术有对错，就是自我分别上的执念放不下。

落笔就错是一种高的境界

每创作一幅作品时，若能从本真的自性出，这样的艺术是真实的。

借助于技法来舒达心中的情感意趣，技法是为您的情感境界服务，当然不能落入技法圈内

读书和自己的人生阅历是对艺术最好的滋养

拿起、放下——再作不可是也

作品

欣赏

[无心合道]  纸本画心

[怡然自得]   纸本画心

[何以解忧静得自在]  68㎝X68㎝  纸本画心

[富贵图]  68㎝X68㎝  纸本画心

艺术家

-葛振山-

葛振山（笔名润翰），生于山东日照莒县，毕业于北京画院。现为人民艺术创作院副院长、人民艺术宋庄分院院长、艺概学社成员、黄宾虹画院理事、海淀区美术家协会会员、中国书画研究院艺术委员会委员、三峡画院一级美术师、《画品》《大闲艺术》主编。先后师从王文芳、石齐、杨瑞芬、刘大为。

葛振山禅意人物画

文／李优良

葛振山兄的画立足于传统却展示着时代的风尚，根植于现实却不乏想象的幻彩，笔下的罗汉即是现实中身边的人像亦是神化了的传说，他的仕女画不是那种不食人间烟火冷艳而是带着温情的女性，一个八零后画家能在这浮光掠影的喧嚣中，不受流俗名利的诱惑，身居京城不趋炎附势而静静的读书画画，这种心境，这种追求，其艺术成就只是早晚的问题

值得期待。

一一李优良

作品

欣赏

[林下有清福] 68㎝X68㎝ 纸本画心

[山静日长林泉雅致] 68㎝X138㎝  纸本画心

[岁月诗篇里]  68㎝X68㎝  纸本画心

[仕女四条屏]  136㎝X33㎝x4  纸本画心

＂化境＂人民艺术学术邀请展开幕

人民艺讯：8月8日上午，人民艺术院主办，宋庄分院等承办的：＂化境＂人民艺术学术邀请展在人民艺术宋庄分院开幕。此次展出了黄三枝、刘君才、相磊、杨光勇、田智宇、谭永虹、郝中豪、葛振山八位当今画坛中坚力量的个人代表作，并特邀中央美院教授张立辰先生作品参展，共展出作品四十多幅。首都新闻界和各位画家参加了开幕式。开幕式由宋庄分院院长葛振山主持，人民艺术院院长李优良、党支部书记李远征出席活动。首都新闻界、艺术界、朋友等三十多人参加了活动。

此次展览是人民艺术院宋庄分院举办的首次联展，特邀展出的八位艺术家都是当代画坛的中坚力量，这些作品都是他们的代表之作。作品以水墨为主调，构图别具新意，笔墨酣畅淋漓。这些作品中有八大山人的静寂空灵，亦有徐谓的水墨神韵，无不体现了植根传统、化古为新的境界，也展现了几位艺术家的文化涵养、审美情趣。开幕式结束后，李优良主持了学术研讨会，大家各抒已见，谈艺术家的艺德、操守，思想的西与中的融合，创作的实与虚的处理。李优良总结发言，感谢参展艺术家对人民艺术的支持和信赖。这次展览是我们宋庄分院的良好开端，希望人民艺术能为艺术家和艺术市场，收藏家搭建一个良好平台。最后李优良在网络直播平台上为网络观众解析点评了展出的这些作品，分析了作品的艺术特色，创作思维，文化内涵等。

展览将于八月十八曰结束，欢迎社会各界光临指导。

艺术家合影

朋友合影

人民艺术院院长李优良主持学术研讨会

展览现场

特邀张立辰先生作品[清风图]