主办单位:
人民艺术创作院
支持单位:
山美术馆
千祝文化
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承办单位:
人民艺术创作院宋庄分院
北京大美琉璃文化传媒有限公司
展览时间:2021年8月22日至9月2日
疫情期间本展览不设开幕式,欢迎参观!
展览地点:人民艺术院宋庄分院(百度地图)
艺术家
李平,号竹翁。当代艺术家中国美术家协会会员中国楹联学会会员、艺委会委员国家一级美术师1979年大连师专美术专业,1985年辽宁大学中文系,1987年浙江美术学院中国画系,2003年中央美院油画系第十三届研修班,2005年研修于中央美术学院油画系材料工作室。作品多次参加国内外当代艺术大展及第十二、十三届全国美展,参加过数十次国家级的展览及中央美院学术全国巡回展等一系列的学术展。李平老师最近创作了鲁迅先生肖像系列当代水墨作品,令人耳目一新,视觉冲击比较强烈。
水墨画大致可分为三大类:一、偏向传统的水墨作品,这类作品极具传统水墨的特质,强调对传统笔墨语言的继承和发扬。这类作品目前是水墨画领域的主流。
第二类是新文人画,这类作品在程式语言表达上已经幵始突破传统,但还是和传统文人画的笔墨与精神实质紧密相连。
第三类主要是偏向实验性和观念性的新水墨画,从文化层面上看,新水墨画是最具有当代水墨的实质与表达的。
李平老师这系列作品偏向第三类,即实验性和观念性的新水墨画,利用现代水墨语言,新的形式手法,不同的角度去刻画 ,简而概括,大刀阔斧,铿锵有力。体现了鲁迅先生的精神风骨。
毛主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家,是中国文化革命的主将。也被人民称为“民族魂”。
鲁迅(1881.9.25~1936.10.19),浙江绍兴人,原名周树人,字豫山、豫亭,后改名为豫才。他时常穿一件朴素的中式长衫,头发像刷子一样直竖着,浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。
整理了些许鲁迅先生的语录,配以李平老师水墨画供大家欣赏
”中国人的性情是总喜欢调和折中的,譬如你说,这屋子太暗,须在这里开一个窗,大家一定不允许的。但如果你主张拆掉屋顶他们就来调和,愿意开窗了。“
——鲁迅《无声的中国》
“群众,尤其是中国的——永远是戏剧的看客。
牺牲上场,如果显得慷慨,他们就看了悲壮剧;
如果显得觳觫,他们就看了滑稽剧。
北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊,仿佛颇为愉快,人的牺牲能给他们的益处,也不过如此。
而况事后走不几步,他们并这一点也就忘了。”
——鲁迅《娜拉走后怎样》
“勇者愤怒,抽刃向更强者;怯者愤怒,却抽刃向更弱者。”
——鲁迅《华盖集·杂感》
“楼下一个男人病得要死,那间壁的一家唱着留声机;对面是弄孩子。楼上有两人狂笑;还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。人类的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。”
——鲁迅《小杂感》
“中国各处是壁,然而无形,像“鬼打墙”一般,使你随时能“碰”,能打这墙的,能碰而不感到痛苦的,是胜利者。”
——鲁迅《碰壁之后》
“猛兽是单独的,牛羊则结队;野牛的大队,就会排角成城以御强敌了,但拉开一匹,定只能默默地叫。人民与牛马同流,——此就中国而言,夷人别有分类法云,——治之之道,自然应该禁止集合:这方法是对的。”
——鲁迅《春末闲谈》
从来如此,便对么?——《狂人日记》当我沉默着的时候,我觉得充实,我将开口,同时感到空虚。——《野草》题辞惟沉默是最高的轻蔑。——《且介亭杂文附集》人必生活著,爱才有所附丽。——《伤逝》我曾经尝得,失望无论大小,是一种苦味。——《坟》人世间真是难处的地方,说一个人“不通事故”,固然不是好话,但说他“深于世故”,也不是好话。——《南腔北调集•世故三昧》面具戴太久,就会长到脸上,再想揭下来,除非伤筋动骨扒皮。
贪安稳就没有自由,要自由就要历些危险。只有这两条路。
其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。
伟大的心胸,应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的厄运,用百倍的勇气来应付一切的不幸。
时间就是性命。无端的空耗别人的时间,其实是无异于谋财害命的。
真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。
我之所谓生存,并不是苟活,所谓温饱,不是奢侈,所谓发展,也不是放纵。
其实即使是天才,在生下来的时候的第一声啼哭,也和平常儿童的一样,绝不会就是一首好诗。
躲进小楼成一统,管它冬夏与春秋。
单是说不行,要紧的是做。
空谈之类,是谈不久,也谈不出什麽来的,它始终被事实的镜子照出原形,拖出尾巴而去。
友谊是两颗心的真诚相待,而不是一颗心对另一颗心的敲打。
改造自己,总比禁止别人来得难。
横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。
希望是附丽于存在的,有存在,便有希望,有希望,便是光明。