周杰伦与方文山，是人们眼中流行音乐界的最佳拍档，是人们眼中的珠联璧合、惺惺相惜。

虽然方文山已经为周杰伦写了90余首歌，但是让他名声鹊起，甚至迈入乐坛作词人第一梯队的，并不是他与周杰伦合作歌曲的数量，而是他创作的几首中国风歌曲。《东风破》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》……这类歌曲通过古文与白话文的巧妙融合，奠定了方文山古雅才子的地位。

然而，局长并不认为方文山是周杰伦御用词人中的最佳选手，与周杰伦在作曲方面的傲视群雄相比，方文山却只能算是个作词匠人罢了。

堆砌意象是方文山中国风歌词的最大弊端，他自己也说平时会收集大量的古风意象，在作词时对古风词汇进行排列组合，而堆砌意象带来最大的感受，就是言之无物。

方文山的中国风词作“有佳句而无佳篇”。他过于注重文字的搭配，画面跳跃感强，单句修辞常常很巧妙，却缺少了情感的构建和氛围的营造，以至于你只觉得他的文字美，但是词作的灵魂美在哪，一时又让人陷入困顿。

“万能青年旅店”的姬赓老师，是局长心中歌词界的顶尖选手，搬出他的歌词，虽说有点降维打击的意思，但却更方便给大家做个对比。

《泥河》是一首偏现代的意象词，整首歌氛围感极强，画面感统一，能够绘成一幅完整的画卷，意象融于景，景喻人，喻时代，喻文明。这是方词很难做到的。

当然，方文山作词整体并不差，只是与名声相比，中国风的词有点名不副实。相比他标志性的中国风歌曲，局长倒觉得方文山其他风格的词佳作更多，《龙拳》是我认为质量最高的作品之一。

这首歌极具创想性地用大中国的版图作为喻体，海岸线是弓，长城是箭，想用山河填平台湾海峡。他用我们独有的人文地理标志表达民族自豪感，而且在周杰伦律动极强的曲子下还能展现出五千年的历史厚重感。这种奇思妙想才是方文山的能力所在。

那么在局长心中，周杰伦的最佳词人搭档是谁呢？黄俊郎。

周杰伦最近欣赏画作《孤独的象》涌现出的灵感小样，就交给了黄俊郎执笔。

在生活中，方文山是黄俊郎的伯乐，更是知己，他看中的不只是黄俊郎的才华，更是这个穷小子的执着。黄俊郎的唯一梦想就是出书，甚至偏执到不接受任何除了能出书以外的工作。爱才的方文山给了他这个机会，不只是帮他出书，更是将他引荐到了同样重情爱才的周杰伦身边。

于是，千呼万唤、震古烁今的《以父之名》成为了周杰伦在华语乐坛中留下的封神之作。

黄俊郎作词最强的一点，就是构建故事感。无论是《以父之名》《夜的第七章》还是《窃爱》，黄俊郎都仿佛能通过意象和述说去塑造一个典型人物，配上MV品尝如同在欣赏一部电影。黑手党的复仇、陷入谜团的侦探、因爱扭曲的男人……黄俊郎能够通过流畅的歌词讲述一段开放性故事，又比叙事诗更隐晦，期间夹带着人性的矛盾与迷惘，这是流行乐词人较少具备的能力。

相比方文山的中国风歌曲，黄俊郎的暗黑风歌曲意象运用更协调，画面统一流畅，几乎没有跳跃和撕裂感，黑礼服、晨露、石板路、雾……这些意象在人们的常识中都能在同一场景中出现，所以整体代入感更强。

如果说方文山的词助推周杰伦成为华语乐坛NO.1，让杰伦的歌传遍大街小巷。那么黄俊郎的词就在艺术价值上让杰伦的歌更上一层楼，奠定了周氏音乐的高度。

自《周杰伦的床边故事》这张专辑后，周杰伦唯一正常发挥的单曲，恐怕只有《mojito》了，而这首歌的作词人，正是黄俊郎。

令杰伦所迷恋的这幅《孤独的象》，作者是一生穷困潦倒但对艺术无比执着的常玉，这样的个性与经历和曾经的黄俊郎如出一辙，这几年完成艺术化的周杰伦与善于挖掘心理的黄俊郎时隔两年的合作，我怎么能不期待呢？