山水木石，千变万象，中国传统的美学与智慧，将无限大的自然，置景于园林。

历史悠久的古典园林，为世界三大园林体系之最，园林之间一场几千年的美梦，从囿到苑再到园。

中国园林的兴建是从商殷时期就开始的，最初是“囿”，就是圈出一片景色优美的地方，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫“游囿”。秦汉时期，“囿”演变为“苑”把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。开始有意识的对植物山水进行组织堆砌，强调对山水自然的利用和模仿。

于魏晋南北朝时时期兴起和繁荣寺庙园林和文人园林，追求野致，在隋唐时期达到成熟，宋元时期，讲究用石，以画设景，以景入画，将情、景交融，开始营造出园林写意山水般的意境来，从模仿自然走入写意山水。到了元明清时期，是园林艺术的高潮发展时期，园林造景艺术开始追求空间艺术色彩，自然观、写意、诗情画意都成评论园林造景中的重要因素。

不到园林，怎知春色如许？

园林之美，美在自然。

园林的山水近于自然，有山有水，水随山转，山因水活，山水之间脉源贯通，园林之界，造自然之景，是与自然的和谐，是与自然的智慧。筑山、理水、花木，叠石成为园林中表现自然最主要的因素，即一切要符合自然常理，讲究表现自然而然的状态。

一花一木一世界，自然之景也便各有韵味。春与花开是万物复苏，初长出的嫩青与五颜六色花儿的交融；夏之繁盛，是深绿与说来就来骤雨的交响；秋之萧瑟，是风中飘落的红黄相交的树叶；冬之肃杀，是几株苍劲枯枝绽出的点点红梅。

在框景之中，便是四季的揽图，亦是建筑与置景之间的融合自然，将自然之美融于小小的园林，本于自然却高于自然。

园林之美，美在意境。

中国人对美学的追求似乎不单单在内容的刺激上，延伸出整体的意境氛围美。写意山水间，这份中国人对意境美的追求，让园林如温润的细流，包裹滋润，潜滋暗长，越品越有韵味的美。

一步一景，园林中通过借景、障景、掩景、抑景、框景、点景、对景、映景来玩一场自然园林的游戏。开始踏入一条丛林间的小道，竹木掩映，红墙灰瓦，绿与红相交，通往深处，幽深不尽，说不定随即的转角便豁然开朗，看实中生虚，或虚中见实，其中深在思致，妙哉情趣，是山水自然，又不单单仅是山水自然之事，深远层次，俯仰之间，自成形势。

园林之美，美在园中事。

江苏淮安清晏园，以治水为主题，园中不同时期的名称以及其中的建筑牌匾都有治理黄淮水患的寓意，保佑抱负的政客们在在山水之间运筹帷幄，寄托治水的理想。

亦有凄美而轰轰烈烈的爱情，是感伤悲秋的黛玉，边拿帕子擦拭眼泪，边感叹落花逝去的葬花之举，园中落花，似乎早已界定了她脆弱易逝的结局；是牡丹亭中，还魂的杜丽娘与柳梦梅的艰难重逢。“园林”中的实景昆曲《牡丹亭》成为了中国的园林的象征。

又或许，仅仅是闲适中的一份放松，燃香、饮酒、品茶，与两三好友一起品味园林中每一片草木的精彩。

我看园林，是一场千年的梦，梦千年之间，人与自然和谐的和谐，一片自然融入一方园林，一方园林，便是一方诗情画意的自然世界。