「屏风绝句」

屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

清 钱慧安 《人物十二屏风》

屏，蔽也，屏其风也。

作为中国最古老的家具之一，屏风既可代表权力与地位，也可做空间装饰美化的器物，还可以作为窥探人心的工具。

不同的身份、不同的场合，屏风其用，凭心而论。

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以屏为器

原始社会时期，当人类告别穴居，走向平原的时候，开始尝试“构木为巢”。智慧的先民用树枝扎成木排堵住窗户，再用一根木棍支撑着，以抵御野兽的入侵和减少风沙的席卷，此种工具被称为“坫”。

经过漫长的历史演变，到三千年前的西周初年，“坫”逐渐演变成“斧依”，它可不是一般人都能用的。从《礼记曲礼下》中描写的“天子当依而立”中我们可以判断出，这个斧依应该是放在天子宝座之后，象征着王权，达到震慑的作用。

马王堆漆屏正面

再后来，进入封建社会后，屏风的使用范围才逐步放开，为王公贵族所用，被文人雅士所青睐，再逐步进入寻常百姓家。

大臣们把屏风当作警示自己的工具，文人雅士以屏风的风格和图案附庸风雅，而寻常百姓则当装饰空间所用，不同的人对于屏风都注入了自己的精神寄托。

屏风一词，最早见于西汉时期，按照形制来说，有座屏、折屏、挂屏、炕屏、桌屏等，几千年来，不断发展演变，与人们的生活空间相互辉映，呈现出和谐、宁静之美。

宋《宋人十八学士图轴》局部

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锦屏如画

无论什么样形制的屏风，它的灵魂是屏芯。

古代的屏风多雅致华丽，西汉时的屏芯装饰着漆画，隋唐时屏芯写有名家书法和绘画，宋代的屏芯镶嵌山水画石，明清的屏芯装有雕漆、螺钿、百宝嵌、缂丝等等。

屏风的花样代表了人们一定的胸襟气度和艺术修养。

明 杜堇《玩古图》

唐代时，励精图治的唐太宗也是一位高级书法爱好者。他极爱王羲之的笔法，又常与当时的欧阳询等书法名家切磋，下笔遒劲，气韵流畅。他曾亲自撰写前朝得失理乱的事迹于屏风上，以告诫自己、警示群臣。一代帝王文治武功的抱负，都在这屏上字中晕染开来。

屏风的雅致体现在与中国山水画的结合上，大约出现唐玄宗之后。以屏为图卷，画心中所念。

画图之精妙，吸引着人们立于屏风前，观眼前屏画，心中自有自然山水、花鸟虫鱼浮想联翩。空间不再局限，屏风画，有了自由的意味。

在历代的著名画作里，我们还可以看到画里的屏风画，可谓是“画中画”，构思奇妙，这一形式在唐宋时期是非常流行的。

著名的《韩熙载夜宴图》有听乐、观舞、歇息、清吹、送别五个段落，每个段落以屏风相隔，展现了一幅南唐官宦人家的真实生活图景。画作中韩熙载坐的是三面围屏的坐榻，每一扇围屏上都是一幅山水画，而他的前面还有一个大座屏，足见当时官宦生活的奢靡。

五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》

到宋元时期，“画中画”依然是一种流行时尚。

在刘贯道的《消夏图》中延续五代以来的“重屏”画法堪称精妙。画中人物的卧榻后边是一个大屏风，屏风中画一老者坐在榻上，一小童站立一边，还有两人在对面的桌旁在煮茶，而在这个空间内的屏风上又画一山水屏风。

元 刘贯道《消夏图》

中国屏风在古代随着中国文化的发展创造出丰富多彩的样式。不同的屏风，有着不同的寓意，寄托着做屏人的某种人生理想，让人眼花缭乱。

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虚实之间

中国人的中庸之道、含蓄之美也体现在屏风上。

大的空间之内设置一扇屏风，就是对自己有所保留。屏风之内是自己的舒适区，也是隐私区。屏风之外是敞开交流的地方，屏风之上也是主人意趣的表达。

所谓阻隔而并未隔断，如果打开心灵撤下屏风则可进入通达的境界。

宋 马和之《孝经图》

我们在《梦华录》里看到一个绝美的桥段，那就是在县衙的屏风对望。当时两人心里互生情愫，但心意并不明了，赵盼儿看见顾千帆屏风后的半张脸时，就隔着若隐若现的纱屏聊了起来。

电视剧《梦华录》截图

镜头随着步伐慢慢向前，从朦胧到清晰，这一段可以理解为互探，隔着屏风表达着心意，走完这座屏，眼神里都是爱意，有些话就不言自明了，心中的那座屏也徐徐推开了。

这一壁之隔，一遥之美，正是东方美学的朦胧美，柔软地恰到好处，直抵人心。