图/金春梅   文/本院首席鉴美官  嫣然

国画中常见的一种作品是中国的国画四条屏。四条屏由四幅主题一致的国画作品组合而成，是一种独特的国画艺术表达形式。

画家金春梅对蓝鹰书院的编辑介绍说：山水四条屏的数量是以"四"为基础，而在中国传统文化中，"四"这个数字有着丰富的涵义，例如与四季、四时、四方、四海、四德、四书等相关。四幅屏风可以挂在墙面上,通常可以占据整面墙,十分壮观。

金春梅认为，山水四季屏幕是春夏秋冬的重要表现形式，许多画家对此情有独钟。每一幅四条屏中的山水画都有其独立的美感，在单独欣赏时也能够令人投入其中。但四幅画组合在一起，却表达了一个共同主题，增添了更加丰富的意境和韵味。

近期，金春梅创作了一套以春夏秋冬为主题的四条屏，生动展现了四季更替和自然万物的变化，将每个季节下的不同场景生动而美妙地展现出来，更是充分呈现了四季交替的美妙变化。

国画山水画在家居装饰中，常常只看到单幅的作品。然而，当有人发现朋友家里挂了四条屏的山水画时，惊讶地发现原来多条屏的画作不仅仅是现代画的表现形式，更是山水画的另一种呈现方式。

金春梅创作的这四幅山水画的独特之处在于其不同于常见的单幅山水画，因此呈现出更加强烈的新鲜感。展现了山水画独特之美，不仅仅是单幅季节和特点的局限。

春季是一年四季中排在第一位的季节，它带来了撩动人心的鸟语芬芳和朝气勃勃的绿色。金春梅所创作的四幅屏风作品《春夏秋冬》中的春季描绘以《春风又绿江南岸，明月何时照我还》作为开篇，此句摘自王安石七言绝句《泊船瓜洲》，描绘了江南景色春意盎然的情景，通过以疑问语气结尾来重申对故乡的思念。

在这首诗中，诗人不仅有借景抒情、寓情于景的手法，而且在叙述方面也充满了情感和广阔的境界。金春梅的作品与诗句相得益彰，用画面表现诗意，格调清新，意境悠远。

在第二幅名为“夏雨依旧芭蕉散，雨后相逢情人迷”，同样呈现了苍劲的树木和巍峨的高山，以及祥云的环绕和涓涓溪流的场景。雨后的群山连绵起伏，隐约可见在漫云飘渺之间的人家，那震人心魂的瀑布声在山间回响，犹如人间仙境，令人赞叹不已。

转到第三幅作品就是秋季了，名为《秋深时节雨霏霏，独坐江楼看雁飞》。在这个季节里，有着童话故事中斑斓的色彩，也是黄叶飘落的季节。我们发现在溪谷的两侧，黄色的树木茂密繁盛，形成了“万木葱茏”的景象；当泉水流经这些地方时，桥上相聚的好友也举起杯子共同畅饮。在最美的景色中，有好友相伴，心情非常舒畅和满足。

《冬来欲问梅花使，红霞紫烟待春归》是一幅瑞雪覆盖的画面，缺少春日的生机、夏日的活力和秋日的色彩，不过却有白色瑞雪的浪漫。我们珍视雪作为瑞祥之物，在绘画中，我们赞叹雪景壮阔美丽的同时，也很敬佩金春梅天赋自然、不做作的技艺。

金春梅的国画艺术表达形式非常独特，他巧妙地运用四季的变化来凸显不同的意境和韵味，让每幅作品都别具一格，这反映出金春梅深厚的功底和生花妙笔的技艺。

总的看来，这套青绿四条屏山水画，构图精巧，虚实相得益彰，远近呼应，疏密有致。气魄恢弘，充满禅意，境界高远，气象宏大。笔法精湛，粗细兼备，色彩鲜艳，对比强烈，是收藏欣赏的佳品。

画家简介：

金春梅，四川成都人，生于1975年，现定居苏州市太仓市。善花鸟，精山水。蓝鹰书院签约画家、特约讲师。

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