图文/杨林

2002年中国的三大顶级博物馆，在上海博物馆举行联展，其中最重要的一件作品是《清明上河图》，为了一睹这幅作品的真容，我在上海博物馆排队长达数小时，当我真正站在这幅作品前时，无比感叹作品对细节的刻画与表现，精彩丰富、细腻深刻令人赞叹。

《清明上河图》是北宋画家张择端仅见的存世精品，最为重要的是，张择端对细节的描绘，使其成为我国12世纪初期一幅杰出的风俗画，它以工写兼备的技法，描绘了北宋末年徽宗时代，首都汴梁的繁华景象与自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等。为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料， 画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭，小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。画面穿插各种情节,组织错落有致,具有浓厚的生活情趣，有虚有实繁而不乱，运用中国画特有的意象表现技法，为我们今天了解北宋提供了详实的资料，很好的诠释了以形写神，形神兼备的画理，具有重要的历史文献价值。

作品以墨色为主略施淡彩，虽各类建筑众多，却不同一般的界画, 具有比较舒展的写意性，构图采用鸟瞰式全景法,  这种观察方法，不同于一般的平视效果，为艺术家主观感受所融合的艺术再创造，用传统的手卷形式，结合“散点透视法”组织画面，犹如今天的电影画面，生动的展现了宋人的生活场景，正是因为这幅作品中丰富而精彩的细节表现，为这幅画的成功奠定了基础，成为中国绘画中无比珍贵的一幅巨作。今天在上海的中华世纪宫，仍然完整的保留着中国举办上海世博会，根据清明上河图设计的，放大版的动画艺术片《清明上河图》，从另外一个视角，向我们展示了《清明上河图》的非凡成就，如今他已经是中华世纪宫的永久保留项目。宋朝人爱好文艺懂生活，“艺术生活化”是宋代文人的平常事，宋风雅韵，诗意书香，让如今的很多人非常崇尚宋朝人的“生活美学”，其绘画在隋唐五代的基础上，逐渐的发展成熟。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。大家名象辈出，留存于世的艺术作品精彩丰富，构成了整个宋代辉煌而发达的文艺现象，影响深远。整个宋代的绘画理论体系中，对意象美学的认识理解，逐渐的深刻并向多元化发展，北宋的绘画理论中就有以气韵为上的说法，但在赵佶时代，严格要求形神并举，“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。赵佶作为皇帝，他对绘画的认识与理解，决定了宋代的绘画发展方向，是形神兼备，不可能忽视掉画面的细节刻画，赵佶不是一个好皇帝，但是他对中国绘画艺术的贡献是巨大的，培养了一批杰出而伟大的画家，其组织编撰的《宜和书谐》和《宣和画谱》《宣和博古图》，是美术史研究的珍贵史籍，他不但创造了画院，供书画家创作，而且自己身体力行的加入了书画家这个行业，据今人的研究，《千里江山图》为赵佶所绘，我也一直不认为王希孟在18岁时能绘出如此鸿篇巨制。2017年，故宫博物院在午门展厅举办“千里江山——历代青绿山水画特展”，我有幸前往观展，近距离的观赏这幅千古佳作，是无法想象，一个18岁的少年，怎么能够绘制出如此丰富而精彩的作品，作为青绿山水画的代表作，该作品对山石、树木、建筑的细节刻画，也是非常细致而生动，这和赵佶对精致生活的追求，有着诸多内在的联系。当然，这都有待后人的进一步研究考证。

今天我们能从流传下，数千幅宋代的绘画作品中，深刻的感受到，宋人对画面细节的描写，超乎我们今天的想象，他们观察生活细致入微，精益求精，如宋马远的《寒江独钓图》中，开阔静谧的江面，水波涟漪，只有一垂钓老者，驾一叶扁舟，持一根钓杆，悠闲的行至江中，放杆垂钓。渔夫手拿钓竿的转轮描绘，放大后让我们惊叹，宋代的钓鱼转轮就已经和我们今天的钓鱼转轮，如此的接近，似有一种跨越时空的感觉，这种对细节的表现，如果没有放大镜，你都很难观察到，但宋人却一丝不苟的把他给表现出来，亦可见古人对细节表现的认真与较真。如图。

范宽的《溪山行旅图》更是对细节的刻画与表现一丝不苟，在巨峰壁立，巍峨高耸的山体结构上，范宽用繁茂丰满的笔触，独有的笔墨技巧，细致的刻画了北方山石上低矮的灌木丛林，墨色凝重，画面主体的远处高山，范宽用了一种“雨点皴”的技法，这个技法最能展现北派山水的宏伟壮丽，但是步骤颇为密集繁杂。范宽却不厌其烦的用这样的技法去表现，让人敬佩，细致入微的刻画，是对自然山川的高度提炼，概括成特有的笔墨语言，把北方山川的恢宏壮阔充分的表现出来。山谷深处一瀑如线，飞流百丈，山峰下巨岩突兀，林木挺立，均刻画的虚实相宜，精准细致。画面前景溪水奔流，近处怪石林立，巨石横卧于冈丘，其间杂树从生，近景中的这些杂树，范宽画的多姿多彩，亭台楼阁影露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡逶迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物，正艰难地跋涉在山径上，为幽静的山林增添了生气，两个行旅之人左顾右盼，几只身驼重物的骡马，刻画的非常的生动，这些细致入微的形象刻画，共同构建了《溪山行旅图》的艺术核心，成为千古名作，更为奇妙的是，范宽的名字藏密于近处的茂林之中，至现代方为人们所发现，如图。

另外还有一幅北宋苏汉臣创作的《货郎图》，在货郎所挑的挑架上，摆满了非常丰富不下百件的物品，生活中各种各样，大大小小的物品应有尽有，就像今天的综合小商店，令人眼花缭乱。苏汉臣对这些物品的刻画粗中有细，井然有序，有虚有实，每种物品的形状、色彩、材质，包括人物的形态表情，尤其是对孩童的形象的刻画更为细腻，也让我们看到了真实的宋人生活场景，也给我们今人，留下了丰富多彩的形象记忆，如图。

古人这些生动的形象刻画，如果没有源于生活的观察体悟，是无论如何也描绘不出来的，可见我们的先人，在没有照相机的年代，对现实生活的写生感悟，是不可缺少的艺术源泉。通过宋人的作品，我们可以清楚的看到，他们对艺术源于生活，生活是艺术的原动力，理解的多么的透彻，这些流传于世的作品，就是最好的证明，苏汉臣在画这幅《货郎图》时，一定是画了无数个，生活中各种各样小物件的写生稿，才可能画出这样一幅作品。

2000年，我曾去过法国卢浮宫参观学习，当大家都围在达芬奇的《蒙娜丽莎》前参观时，我却独独沉浸在席里柯的巨作《梅杜萨之筏》的作品前为之震撼，这幅作品，是1819年法国浪漫主义画派先驱，席里柯创作的一幅油画，因为早年我曾在《新美术》上看到过一篇关于席里柯创作《梅杜萨之筏》的介绍文章，一直记忆犹新。该作品取材于历史真实事件，作品气势磅礴，站在巨幅作品前，有一种震慑人心的视觉冲击力，这幅巨作中的人物比真人还高大，画家以金字塔形的构图，把历史事件展现在筏上，表现仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛。作品对细节的刻画，对绝望中人物表情的刻画真实自然，展现在每个人脸上的不同状态，没有细致的生活观察体验，是无论如何也画不出来的，画面中的人物在极度的绝望和痛苦中，却充满了希望和求生的欲望。席里柯为了创作这幅作品，画了无数的草图，并且为了能够真实的表现死去人的真实状态，他曾亲临医院的太平间写生，观察死人与活人的机体状况、色质，采访事件的幸存者，并在自己的工作室里摆放了一个木筏的模型，可见其对待艺术的执着，到了忘我的地步，才能创作出如此伟大的作品。如果你再对画面的内容有所了解，会进一步陷入深深的沉思之中，这就是艺术的魅力所在，也只有对这些细节的生动刻画和表现，才能达到如此震撼人心的艺术感染力，这也是具象艺术表现的魅力所在。

毕加索的《格尔尼卡》也是一幅巨型油画，1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰油画。由此才诞生了这幅20世纪，艺术界最引人注目的绘画作品之一。作品表现的是1937年4月26日，发生的德国法西斯，帮助西班牙反动头目弗朗戈，轰炸西班牙北部巴斯克人的故都，格尔尼卡城的事件，德军三个小时轰炸，炸死炸伤很多平民百姓，格尔尼卡城化为平地，毕加索正是根据这一真实事件创作了著名的《格尔尼卡》，它描绘了暴力、痛苦和混乱的梦魔景象。毕加索采用了立体主义、象征主义表现手法和单纯的黑、白、灰三种色调，虽然整幅画作的单色调如同黑夜一般，但能量四溢，凄凉而令人眩晕，使得整幅画在情感和视觉上都具有强大的冲击力。就是这样一幅结合立体写实，超现实主义的作品，对细节的刻画也是必不可少的。如画中右边有一个妇女，举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画面中心，左边一个母亲抱着她已死的孩子，对于女人头部的细节刻画，让我们体会到了毕加索内心的愤怒与同情，他把女人的舌头表现为一把锋利的尖刀状。这种尖锐的图形细节，表现在画面中，还有很多地方都有展现，如尖锐的牛角，发光的灯光光芒，让人们深刻感受到战争带来的灾难和刺痛，地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，断剑旁是一朵正在生长着的鲜花，这朵鲜花不仅仅是生活的希望，也预示着生命的坚强，正义终将战胜罪恶，这个战士另一只手向着前方伸开，手掌上布满了各种各样的条纹，这些细节刻画中的条纹有着极深的寓意。分析者认为，其和受难的耶稣也有着一定的联系。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。并借助几何线的组合，使作品获得严密的，具有内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。这幅作品在形象的组织及构图的安排上，好像显得十分的随意甚至会觉得他有些杂乱，这正是轰炸时居民四散奔逃，惊恐万状的混乱现象，画家用混乱的形体与图像，不受时空、色彩、透视等诸多方面的限制，创造了全新的艺术效果，毕加索是非常喜欢中国艺术的，而且他还专门研究过中国绘画。在这幅作品中，毕加索有没有吸收中国画的影响？我们无从探索，但整个画面的黑白灰色调，跟中国画的水墨色调，似有异曲同工之妙。今天的我们很多画家，不论是创作，还是在写生的过程中，都存在着很多雷同与重复的现象，如在山水写生过程中，不论在什么场合，什么地方，所画的树木形象、结构几乎一样，笔墨技巧因循守旧没有变化，每一幅作品中的树木造形，几乎是大同小异，更有甚者，直接延袭古人的树木表现方法，也就不存在有生命力，大量生动的细节被忽视掉，连同表现地区、地域差异的一些物象，也用一些雷同的技法去概括处理，使人感觉千篇一律。当然我们在创作中，有些是需要弱化或者是有所取舍的，面对在一个新的地方，一些有特色、特点的物象，如何表现，要不要表现，是需要艺术家具有敏锐的观察力与取舍能力的？有个性特征的物象，如果不去表现，完全拼弃掉，这样就没有写生的必要，更有甚者，完全把古人的一些造型方法，和笔墨技巧，挪移到现实的画面中，生搬硬套，表现出的画面效果一点时代的气息都没有，完全用古人的笔墨，画今天的山水，肯定是不适合的，在这一点上，我们真应该好好的 向古今中外的大师学习。

石鲁是中国画领域里富于探索性、创造性和实验性的艺术家，石鲁很喜欢写生，他有大量的写生作品，很多创作的作品，是根据写生作品创作得来的，由此也奠定了他成为“长安画派”领军人物的地位。他立志在革新改造中国画的基础上，以“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，在生活中通过写生，积累了大量的素材，同时注重在生活中发现创作灵感，在传统中寻找创新源泉，使他的作品极具个性与活力。他曾说“我过去到外面写生，见到什么画什么，一点都不丢掉，生怕不真实”。在讲述去华山写生的一段经历时，可以感受到他对自然细致入微的观察，“我去华山住一星期多，主要就是观景，用望远镜观察，可以看出山中的笔墨、皴法，可以证明许多原理。山水风景非常丰富宽阔，转弯抹角又很多，通过望远镜才能看出各种关系。山水画首先是笔法、墨法、皴法，通过望远镜可以得到启示。山水自然景观，肉眼看也是历历在目，古人运用了许多方法来表现它，我们还要用望远镜把皴法提炼出来。古人的荷叶皴，就是从真实的东西中变化而来的。画山水，行万里路很重要，我主张不要学我，我也不学别人，应该以自然为师。山水广阔，根据自己的性格，有主观想法，和客观结合起来，可以创造出自己的方法。几个人画华山，画出来各不一样，艺术奥妙就在于此。只归结在物象特点上不行，还要归结到自己身上。题材可以接近，方法不一样就行了”，今天看来，这些大师在观察事物，了解事物方面都是细致而认真的，也可以说是想尽了各种各样的方法，有时候钻“牛角尖”都是有必要的。

长安画派三杰，另外两位画家赵望云与何海霞，都有很多表现当时社会生活的写生创作作品，而且他们大胆的在自己写生创作的山水画作品中，融入了大量的参与活动的人物，这些人物的刻画细致生动，极大的为艺术作品的完整性添光增彩，在山水画中增加的人物点景，让山水画有了故事，而且是新时代的故事，增加了山水画的叙事性，更容易亲近大众。很好的营造了人与自然和谐相处的感人的画面，如何海霞的《驯服黄河》，描绘了黄河三门峡水库施工中紧张，繁忙的劳动场面，把黄河之水天上来的意境，融入创作构思中，用浪漫主义手法，成功的表现了现实生活。这些大胆反映现实生活的作品，都是非常优秀的写生创作作品，因为有生活来源，才有细致刻画的基础，这对我们今天的写生创作是非常有启迪性的作用，十分难能可贵。

（未完待续，本文共有十个章节，分十二篇发表，此为第四章）杨林于鸠兹，2023年9月杨林作品：

杨林，中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。