图文/杨林
也不知为何，最近突然把素描和中国水墨画联想到了一起，似乎他们也有相似的一些地方，仔细想来，却又是完全不同的两个艺术表现形式。相同的地方，因为素描也是造形艺术的一种，也是用黑白灰关系去表现物象，用的材质是铅笔、碳笔、钢笔等（ 这些工具都不是中国本土的，是属于外来品，但是今天我们在大量使用，并且使用的非常好）。
而中国画用的是水和墨，工具和材料是毛笔、墨和宣纸，最为重要的是，表现的理念完全不同，效果自然也就相去甚远。中国画讲究用笔用墨，其用笔源于书法，对线条的质量要求高，讲究“中锋用笔”。中国画用笔着墨后是不能塗改的，所以就特别的讲究，而西画的用笔是描、涂、抹等各种手法混合使用，涂涂改改属于正常，中国画的用笔是“写”出来的，西画用笔是“描”出来的，这样就可知两者之间的区别是很大的。
但有一个最为重要的共同点就是，都以写生自然、研究自然为主要目的，如今，他们在很多中国画家的手中是融为一体的存在，除了在作品中潜移默化的融合展现外，最为重要的体现地方是，作为收集素材的速写而存在着，是能为中国画对景创作服务的一种手段，因为这是极其方便而又快捷的，是完全可以和中国画对景创作共存并有益的绘画技法。因为在西方绘画体系中素描和速写不分家，只是说从呈现形式上有以线为主、线面结合、光影为主的区别。
当一百多年前西方的素描，被引入中国艺术界的时候，在中国的艺术界，一定是引起了极大的反响，素描对中国画不可避免的会产生重大的影响，包括油画在内，因此我们的前辈面临着中国画如何“改造”的问题。中国画与西方文化的交融，不可避免的产生，这也让我们看到了一个非常丰富，而又多元化的艺术发展时代，产生了很多受到西画影响，而形成自己独特艺术绘画风格的艺术家，他们是那个时代的文化先驱，是艺术的先行者与探索者，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、蒋兆和、李可染、吴作人、关山月、吴冠中等等老一辈的艺术家，他们把素描体系、写生体系、形式主义体系融入中国画，这其中就包括对西方素描的研究学习。
这种学习，对中国画发展来说究竟意味着什么，一时争论不休，难以明说，褒奖者有，贬低者有，怒斥者更有，如今经过近百年的素描与中国画相互融合，似乎能有一个小结，大多数学者认为各有利弊，有学者认为人物画利大于弊，花鸟画和山水画弊大于利等等。时至今日争论还在，这种争论是正常的，也是社会发展进程中所必不可少的，不可忽视的现象，更不可蒙起双眼视而不见，还需要更长时间的历史检验，艺术不可能是1+1=2的数学题，这个问题应该放在历史的长河中检验。
其实任何一件艺术品都是不可能人人都说好的，对每个人都有用，或人人都说坏，没有可取之处，只能说仁者见仁，智者见智，有时因为历史的原因，在这个朝代是好的，在另一个朝代却不一定得到认可，比如在清朝的“四王”和“四高僧”就是非常典型的例子，但金子总归是金子，不可一概而论。因学习素描而受益并成功者，在中国艺术家中不在少数，杰出代表者很多。
李可染对学习素描是持完全肯定的态度，他也是把素描与中国画结合的最为成功的艺术大家之一，因为李可染的很多山水画作品，是比较注重自然山水中，光影变化与物象的体积感表现，这和素描学习中对物象描绘与表现的理念是吻合的，如图。
至今在中国画家中，都很少有在作品中表现光影变化的，光影并不是物体所固有的形体结构，而是自然界中的一种光线变化，对这种光线变化的表现，是西方绘画所常有的。李可染认为“素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处”。“素描，是形象科学，光、色、解剖等，是艺术的共性，应予吸收，事实为国画表现力带来益处”。李可染也有很多现场写生的山水画素描速写，和他的山水画作品是一脉相承的，画的是光影素描，乍一看，就像他的国画作品一样，当然，他也有一些纯线描的速写，他是完全灵活运用和吸收了素描的优越性，可见他的素描速写是完全为他的中国画服务的，素描的学习助力了李可染的写生创作，如图。
蒋兆和从另外一个角度向我们诠释了学习素描的益处，他的《流民图》以线造型、骨法用笔、书法入画，在把握中国绘画的精髓之上，结合西洋绘画素描的表现手法,细致入微地刻画人物,形体准确生动，达到传神的效果，这幅画也充分的说明，蒋兆和如果没有很好的素描基础，是不可能呈现出这幅作品的艺术效果的，我们从蒋兆和众多写生稿中，也可以感受到，他素描速写的功力。如图
今天大都经过学院培养的艺术家都应该学过素描，这也是艺术类考学的方法之一，如今的素描学习，已经是学习绘画造型能力必不可少的手段，我早年也走过这样的路，我最早接触的是苏联的契斯恰科夫的教学体系，这个体系的素描教学，一直是延续至今，深刻的影响我们这一代的艺术工作者。
多年来关于素描，有着这样那样的争论探讨等诸多方面的问题，引起艺术教育界的高度重视，也有所改变，向着多元化的素描教学体系发展，但无论如何，现代的素描教育，相比起百年前来说，从认识上，技法上，流派的认可度上，教学目的上，都已经有了很大的进步，并且还在持续不断的变化发展过程之中。现代社会，是艺术思想大爆发的年代，以西画改造中国画的思潮，似乎不像过去那么高亢有力了，曾经有主张“素描是一切造型艺术的基础”，中国画的造型训练应该以素描为基础，也似乎没有那么广泛的市场了，今天大部分的艺术家，对素描都应该有一个比较清醒的认识。对于素描我觉得有机会学一学，了解一点还是非常有益的，任何事物，任何现象，你不学习不了解，你怎么知道它的好坏，何况还是得到众多艺术家认可的素描，对别人没用的东西，不一定对你就没有用，或者没有好处，因为艺术是多元化的。
徐悲鸿的中国画写生创作，就是完全源于他的素描学习，但是徐悲鸿的传统中国文化功底非常深厚的，这一点我们可以在他的作品中看到，更可以在他的书法中感悟到，否则他也不会融合的这么协调统一。徐悲鸿的名作《愚公移山》是一幅中西融合，写实画法的作品、也是最早以人体入画的典范，就是现场写生创作，这是西方绘画常用的创作手法，而且他选用印度模特，充分的表现了人体的肌肉、体积和力量感，这在作品中的主体人物形象上，能明显的感受到，对于中国人物画来说，具有很大的开创性，徐悲鸿也由此而取得了巨大的成功，素描的学习，是徐悲鸿把中西方绘画融为一体，将写生与对景创作打通并取得成功的关键。
今天大家都普遍的认可，素描是造型艺术的一种，但中国画传统中从没有使用“造型”和“素描”这两个词，这也不代表中国画就没有造型，一切艺术都离不开造型，中国画也同样如此，在中国画造型中，因“造型”不能从意象的意匠中独立出来，它只能作为一个要素包涵在中国画体系“技”“道”合一的法则之中，中国人讲的是自然“造化”，含义深刻而广泛。
因为中国画是写意的，造型是意象的，从本质上就和西方绘画的素描，有着极大的区别，在中国绘画中的“写意”是通过“象”来表达的，所谓“立象以尽意”，作品中没有象的东西，是无法表达作者的创意的。中国画讲究“因物象形”，语出谢赫的“六法论”，是指画家的描绘物象，要与所反映的对象形似。
所以中国画并不是完全脱离物象的抽象艺术，是独立存在的一种意象造型语言。 这里的“象”与西画中讲的“形”不完全是一个概念，他们讲“形”，中国人讲“象”，但在中国画中都包含着“象”与“形”。“大象无形”，“象”指的是“大象”。这个大象含意甚广，如“大象无形”即有形，这其中就包含着中国人的思想观、哲学观，中国人的“象”是超越西洋人的“形”。
“形”是可以看的见的，“象”是超越这个可见的自然形象，而最后造出来的“形”。不是自然的“形”，而是感觉感受才形成的形“象”，是艺术家内外因转化，再经过艺术加工后的造“形”。这种“形”已经上升为一种“人工合成”的形象，所以就有源于自然而又高于自然的说法，中国的水墨画，经常看似无形，但是和周边的环境、形象联系起来，就变得有型了，如画鱼虾不画水，却能感觉到鱼虾在水中游动，因为艺术家笔下的鱼虾，是活的动的，融合了画家的情感，有笔有墨的艺术再创造，是高于自然的形象，不是常形，但是，是有形的，这种“形”是中国画独有的艺术表现形式，所表达出来的形“象”，是具有中国特色的艺术造型观。
我们的先贤孔子的“绘事后素”、淮南子“神贵于形”、顾恺之“以形写神”的传神论，苏东坡的“形神兼备”论等等，都是对中国画意象造型的诠释，是中国画对造型理念的独特表现形式，值得我们认真的研究。
今天中国高等院校的素描教学体系基本上是相同的，不论什么专业的学生，都是由学习西画的教师，在辅导学生学习素描，这肯定是有问题的，这是因为学习的目的不一样，方法肯定应该是不同的，这必然会影响到，将来从事中国画创作者的发展方向，这是因为学校的教学体系分工的原因。如果在源头上，西方的素描和中国绘画的造型，不能很好的融合，而是分裂开的，仅凭学生自我的把握，因为年轻的学生，并不具备宏观的对基础素描学习的把控、理解、消化能力，更不明白学习素描，对将来学习中国画的影响和作用，满脑子都是具象思维与观察方法，一旦养成，有时是很难改变的，容易造成，看到什么画什么，最后毕业了，画中国画也是在用毛笔画素描，好坏可想而知，不利影响也是巨大的。
关山月就曾经说过“如果仅以西洋画教学中的写生方式来进行国画写生，那就很难体会到国画的造型方式，也不易理解到民族的造型规律，李可染的明暗素描写生，是已经经过取舍加工过的，具有中国画意象造型韵味的素描速写。同时，人们对造型的要求和判断，最易受到作画方法的直接影响，从而形成某种固定程式并习惯于此，要发展和改变它们就很困难了。我就曾见过很多长期学习素描，从院校毕业出来的学生，他们在观察物象的时候，就很容易落入西方的风景画写生的套路之中，画出来的中国画写生，就像西方的风景画，而不像中国的山水画。
我在早年的山水画写生中，也遇到过很多这方面的问题，特别是当遇到大量建筑物时的写生，因为建筑的透视比较明显，如果完全按照真实自然的透视关系去描写，一是比较生硬死板，就像建筑效果图和风景画，这时就非常的困惑，因为西方素描的学习就是讲究真实的反应自然，画家主观的改变物象的透视关系，是无从下手的。
当我们真实反映自然物象，并表现在画面中时，我们又感觉到非常的不舒服很难受，而中国山水画的写生相对来说就是非常的灵活，完全不受自然物象的限制，可以根据画面的需要，大胆的挪移，当然这不但需要技法的熟练，还需要经验的积累，因为这些都是在自然中看不到的东西，完全是靠自己的主观能动性去驾驭和把握，这就完全和素描学习的目的背道而驰，画自己认识理解的，甚至是想象的东西。而那些没有学习素描的人，他们就没有这些思想禁锢，思考的方法和表现手法自然就不会相同，如黄宾虹、齐白石、潘天寿他们的作品中，表现出来的那种中国画的纯粹与天真烂漫，是学习西方绘画人所不具有的，因为他们有非常深厚的，传统中国画功底和学养，黄宾虹对于写生的认识理解，为我们很好的说明了这个问题。
他曾说：“江山如画。言如画者，正是江山横截交错，疏密虚实，尚有不如图画之处，芜杂繁琐，必待人工之剪裁。”这里说的“人工之剪裁”，就是写生自然时的取舍问题，与西画写生中的取舍、剪裁大不相同。西画写生以“模拟对象”为基本要求，讲究真实，所谓“剪裁”并不妨碍它的写实目标，而中国画写生的剪裁取舍，是可以不受物象限制，也可以打乱物象，可以不求形似求神似。这样完全不同的写生观念与方法，对初学者来说，要灵活掌握与运用，并非易事，有时候，要想改掉素描写生中的一些认识和方法，也是比较困难的，甚至也要花很长的时间去“纠正”，所以就有了，还不如不学素描为好。
这也是我们今天，为什么有很多画中国画的人，极力反对学习素描的原因之所在吧。类似于这样的问题有很多，甚至一些非常有成就的艺术家，都有这样深刻的体会，比如说周思聪绘制了很多堪为经典的主题创作，却在生命的最后时光里认识到自己的画，不是真正意义上的中国画，而仅仅是优秀的美术作品，这不应该让我们深刻的反思吗。
好在我们现在很多的专业类中国画专业的素描学习，把传统的明暗素描，造型素描，改成了线性素描，就是线描，这样似乎跟中国画更靠近了一些，其实实际想来也并非如此简单，关键是理念上的一些认识，并非就是简单能够解决的。因为只有长期研究中国画创作的人，才能比较深刻的理解中国画意象造型的理念，但是这些人，并没有过多的去深入研究素描，或者从事素描的教学工作，因此才会出现一些无法有机相融的问题，何况这个融合的过程，在近现代中国画历史的进程中，还是相对较短，还需要更多的摸索与总结。
这让我想起，我早年学习素描时的一些切身的感受，记得我当年学习素描，当看到尼古拉.费心与珂勒惠支的素描作品时，真的是眼前一亮，因为我们长期看惯了苏联的，那种比较注重结构，非常严谨的，主要用铅笔描绘的明暗素描。而尼古拉.费钦碳笔加线性的素描就让我们耳目一新，而珂勒惠支的素描，一种带有夸张和变形的创作型素描，极具视觉震撼力，在对人物形象的描写上，已经注入了作者的内在感情，那是一种完全不同的素描感受，让我打开了对素描的新认识，回想起来仍然是那样的激动人心，并且长期沉浸在对尼古拉.费钦和珂勒惠支作品的学习与模仿之中，虽只学了点皮毛却也乐此不疲，重要的是打开了视野。
今天想来，如果和中国画比较，费钦与珂勒惠支的作品就有点像“四高僧”的画，而苏联的素描教学方法就有点像四王的作品，虽然“四王”的作品，仍然在中国画坛产生了重要的影响，学习者也众多，我们也不能说这些影响是完全片面不好的。“四王”在对传统中国画的继承上也是有所贡献的，是中国传统绘画艺术的忠实继承者与弘扬者，只是相对于“四僧”来说意义远远不够大。而尼古拉.费钦与珂勒惠支的作品，也和如今我当初看到“四高僧”的作品认识一样，特别是石涛的作品，不仅有传统的笔墨，更有对自然认识的升华与体验，是以自然为师的典范，因此，影响更为深远。其“一画论”揭示出中国书画艺术，笔墨线条背后创作者所蕴含的精神世界，是艺术家情感的表达和追求，影响至今。
由此看来，对待任何一门外来艺术的影响，我们都应该抱着开放包容的态度，这样才更有利于艺术的发展与进步，最起码素描速写，这些外来的文化艺术，对我们今天的对景创作来说，是可以起到有益的辅助作用，它可以让我们在对景创作的现场，抓住对自然物象最直观的真实感受，这种真实的感受，绝对不是照相机所能捕捉到和给予的。（未完待续，本文共有十个章节，分十二篇发表，此为第六章）杨林于鸠兹，2023年9月杨林作品：
杨林，中国美术家协会会员，安徽工程大学副教授，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
