图/吴文玲

文/董永军

吴文玲，毕业于西安美术学院。擅长书法行草书、楷书，国画写意、工笔花鸟等。通过长期临古研习，深得其意，综合其法，画作色彩靓丽，书法字形俊美，具有很浓的文人雅气与个人艺术风格！书画作品曾获陕西省第六届西凤人才杯书画大赛优秀奖，陕西省第八届人才杯书画大赛三等奖，入选＂书画传千年－柳公权杯•范宽杯＂书画作品展并被收藏！艺术如人生，绚丽而多彩。艺术如生活，写意世间百态。经过多年蓄力沉淀后，吴文玲一夜之间又拿起熟悉多年宣纸毛笔，在研习书画中融入新的艺术人生。俗话说磨刀不误砍柴工，吴文玲积蓄多年艺术感悟，让她的艺术创作动力如山间清泉，源源不断长久涌动。

其艺术作品，既有传承大家风范，也有自己对人生的理解。每一幅作品里既感受到到豳幽土地的厚重，也能体会得到特有的艺术才气。几年时间，吴文玲凭借对艺术的深爱和深厚的艺术功底，凭借过硬的艺术作品，先后成为现为陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，西安市美术家协会会员，西安市书法家协会少儿发展委员会委员。曾经，先贤王阳明用三句话来表达人生的三重境界。一重境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；二重境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；三重境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。于吴文玲来说，觉得用“衣带渐宽终不悔”来形容自己再合适不过。

吴文玲从小就迷恋书画艺术，也是一个喜欢探索的实践者。中学阶段每读完一本世界名著，里面的所有配文插图她都会临画好多遍，乐此不疲。后来考入西安美术学院，随着对艺术知识的不断积累、扩展与领悟，才明白自己痴迷的是线条艺术，对以后的书法学习是很好的启蒙，对美术领域是难得的初探，而对书画艺术真正自觉地产生兴趣也与这个时期分不开。中国画与吴文玲结缘是她大学时代，真正领会并有所感悟，是源于对书画的长期研习，慢慢地在脑海中梳理出自己对中国画的初步理解，即中国画除了线条，还有点和面，有一整套完整的画论体系，有笔法，有墨法，有位置的经营，有想要表达的情趣，有气韵神韵的生动。

既有＂以形写神＂经典论述，也有＂六法＂画论，＂兰叶描＂经典人物线条画法，也有把诗带进山水画中的文人画始祖王维；《千里江山图》《清明上河图》等等千古传奇画作，足以证明中国画在点线面画理规范下，加上画家的艺术思想、情趣、情感，作品才可达到以形写神的目的。因果必然，道法自然。直到有一次观看了一个大型画展，被入门处的一副巨型山水画作品震撼，其中的线条质感，笔墨关系与情趣，将书法的笔法提按用笔发挥得淋漓尽致，加上高级的设色，完美的题款，使整幅画作既不失传统的经典，又如王羲之《兰亭集序》般，有天助神辅的妙笔妙得在其中，让人伫立画前，不愿离去。

于是她心生想法，为何不能用自己熟悉的书法线条来创作山水画，表达对家乡的热爱呢？有想法就付诸于实践行动，通过拜师指点、苦练，终于创作《故园寻梦》等多幅作品。