文|令狐伯光

之前写了篇刀郎歌曲《罗刹海市》的稿子，结果没有想到阅读量较高，评论里观点各异就算了，但还有人私信骂人就这大可不必。其实很多人误会了我的观点，还真以为骂大众庸俗和精英对立，要理解其表达精神啊。

这里不是批判什么大众庸俗不庸俗，毕竟伯光君也是大众一员。下面，我就用擅长的“用发展眼光看问题”，再结合华语乐坛的发展来讲讲吧。

1、中国观众在音乐等文化审美接受教育度不够，这确实是客观事实，因为有中国教育增长和中国发展来做支撑。

中国开放是在1978年，这个城市化率统计数据从2002开始。

数据如上图表格（来源是国家统计局）

2022年的数据，中国城市化率已经是65.22%了，发达国家城市化率标准75%—80%

中国恢复大学招生是在1977年，这个历年大学生毕业人数，数据我们从200开始。

数据如上图表格（来源是教育部）

这个城市化率和大学生毕业数据说明了什么呢？

中国内地的乡土化（工业化之前）在向城市化（工业化之后）转型，但到2023年的1158万人大学生，66.22%城市化率，你还可以结合人均GDP等数据。你都会发现我们还处在城市化转型当中。

我相信也没有多少人认为我们城市化成功，工业化成功，已经是发达国家了吧。

我们已经感觉大学生数量很多，找工作难，大学生越来越不值钱，这也是当前中国发展的难点。接受教育程度的年轻人越来越多，但工作岗位限于当前发展，太卷了。国家发展的问题这里不展开说了。

单纯到文化领域上面，也就是因为“太卷了”，大家仔细想想为了“卷”，国家本来在教育层面对于音乐等文化审美教育投入不够，家长也不看重视这些，只看重成绩。

2020年后大学毕业生是00后，2010年之前是90后和95后。更不用提更早的80后，75后和70后，越往前城市化率越低，观众教育水平越不够。可能有人要骂你才没接受教育，你全家都没有接受教育。

哪怕我们不讲文化审美教育（注意是文化审美）。人是环境动物，文化创作自然和社会环境是息息相关的。因为经济发展的问题，这导致当前的中国没有自己的城市化音乐，也就是商业音乐。

2、港台有华语乐坛最成熟的唱片工业，也代表了华语城市化音乐，商业音乐。内地则错过了唱片工业，一直没有进入商业化时代。

因为70到80年代港台就城市化成功了啊，人家是亚洲四小龙之二。

港台音乐是华语商业音乐的巅峰，也是华语音乐唱片工业的巅峰，台湾周王陶林这一代革新华语音乐，这是华语商业音乐最后的辉煌，也是华语唱片工业最后巅峰（两者是绑定的，全世界都是这样）。

内地经济发展情况和港台不同，一开始那段城市化率，与接受教育程度已经说了。这个发展的背景下具体到音乐领域是这样的（包括整个内地流行文化领域）。

1949年到—1978年：前30年时期“文艺三改”对中国文艺改造有巨大的功劳，诞生大量经典文艺作品和人民艺术家，后来十年时期不用讲。

1979年—2001年：开放后的内地文艺迎来了爆发，哪怕音乐层面也是如此。

一是之前官方红歌，民歌，戏曲，各民族音乐，各地方音乐。无论是音乐的数量，质量，还是艺术都迎来了爆发。

伯光君是80后，一直还以为李娜的《青藏高原》等是80年代以前的歌曲呢？后来才知道是94年电视剧《天路》片头曲，《大地飞歌》还是2000年的呢，同时代还有大量同类经典红歌，民族、地方歌曲等。

二是像央视《四大名著》等电视剧，也贡献无数经典歌曲（体制内音乐人居多）。

三是崔健开创的中国摇滚，以及高晓松老狼学习台湾民谣，开创的内地校园民谣。

摇滚非常的特殊，崔健都说因为内地放开市场化了，但是只有主旋律（体制音乐），主流音乐出现了真空（市场音乐），摇滚一度时间充当了主流文化，但摇滚一直是非主流的。它又很难从城市化，乡土化来囊括这个定位。

2000年左右因为种种原因，摇滚进入地下发展，也开启中国独立音乐风潮，直到万能青年旅店迎来“破圈”的巅峰，从非主流（独立）到主流（商业）的过程（之前的谢天笑等人，并没有太破圈）。

汪峰和大张伟是看到独立音乐生存太难，选择主动市场化并且成功的音乐人。

四是随着市场化港台商业音乐进入内地市场，与内地同行学习港台商业音乐，那英就是这一挂的。

那英走的就是王菲路线，从早期唱《山沟沟》的内地乡土民歌，再到去台湾乐坛包装成情歌天后，她的歌曲就是流行Pop啊，杨坤可以看作是内地自己诞生的都市情歌音乐人之一。

最后就是随着市场化，体制化音乐开始走向民间创作，也就是民歌，民族，地方音乐的流行化，音乐风格上算是流行民歌吧，刀郎是这一挂的。

他出现时间是2000年后，和凤凰传奇属于2000年后内地流行民歌。

那英等人批评刀郎对不对呢？如果从音乐专业性上有一定道理。刀郎的歌曲和当时体制音乐，以及摇滚，港台商业音乐比较。编曲、制作和器乐确实要粗糙不少。歌词整体还好（有的直白），演唱上面则没问题。

关键在于刀郎当时的选择，还有那英汪峰的人生轨迹，完全成为2010年后华语乐坛现象的一个发展问题的对应。

我们按照上面的发展问题，2010年后这样一条一条的划分吧。

一是官方体制内的音乐也衰落了，跟春晚、相声、戏曲等文艺一样，变得越来越曲高和寡了，今年才有“何赛飞之问”，大众越来越不听了。

二是台湾乐坛本土也衰落，但和那英，芒果台等媾和成为内地乐坛主流。为什么要说芒果台，因为它的“超女”“快男”开启港台创作班底（唱片工业积累）+内地选秀新人路线（提供年轻人才）。

直到2012年《好声音系》《我是歌手》等都是这模式，《好歌曲》才选了不少创作者。

不过港台创作人才也撑不住，内地没有进入过唱片工业时代（成熟的商业音乐），这时恰巧“韩流”崛起，内地资本直接照搬韩流捧偶像捧了一票流量；跟着短视频时代来了，十几秒高潮的快消音乐又崛起了。

结果主流的华语流行乐坛，连以前刀郎代表的民间音乐还不如，《学猫叫》《惊雷》等真的比刀郎，凤凰传奇的歌曲还要土，不但毫无音乐专业性而言，甚至都很难称作音乐。

我们还是不掰扯音乐审美的问题（这个问题确实存在），用发展眼光看问题的话。

四是内地自己的城市化音乐，也就是成熟的商业音乐已经有了，主要就是独立乐坛和部分崛起的商业音乐，但目前还是打不过上面代表的主流乐坛。

像独立音乐我老是说《隐秘的角落》《漫长的季节》《爱情神话》《宇宙探索编辑部》的配乐和音乐。以及《流浪地球2》《三体》《八角笼中》《封神》等配乐和歌曲等等。

无论曲子、歌词、编曲、制作、器乐和演唱等音乐专业专业上；还是对于音乐风格、以及音乐艺术的突破上面（很多歌曲并不小众，其实就是流行）。

大家仔细想想，是否已经和之前的港台音乐，再到2010年前内地音乐都完全不同？

3、中国观众接受文化审美教育程度不够，中国发展的差异；中国音乐产业链相对较低的水平，以及十多亿人口发展却太快，观众审美战线拉得太长，这导致当前中国观众音乐审美很混乱。

体制内官方音乐和独立音乐听得很少（前者曲高和寡，后者还是小众）。

大众接受的主流商业音乐，8090后主流听众还停留在周王陶林一代，年龄大的观众就更早了。而所有人听得最多的还是当前主流商业音乐（流量明星+短视频+网络神曲）为主。

实际上，内地虽然城市化还未成功，但已经出现了较为成熟的商业音乐。

这几年国内流行文化各个领域像小说、音乐、动画、游戏、综艺、电影、电视剧等等。其它发展都挺好的，唯独就音乐和综艺娱乐最拉。上面列举优秀音乐例子很多就是影视配乐和歌曲，其实还包括《灵笼》等动画，《原神》等游戏。

所以上一篇文章我才说主流乐坛缺乏《流浪地球》《封神》《原神》这类作品和企业。

实际上，那英等人的歌曲已经不是当前年轻人听的主流，其实刀郎的歌曲也不是。毕竟不管是早期乡土化转型城市化的刀郎，还是早期学习港台城市化的内地商业歌，哪怕内地早期摇滚。

在当今这个时代某种程度都已经过时了，这就是流行音乐的特性。

这一次大众刀郎的爆红，大家批评那英汪峰等等。

实际上，2020年以来刀郎发行了四张新专辑（3张原创，但前面的专辑压根没火）。从定位来讲刀郎干的都是独立音乐人的活儿，是用新时代的技术，以及音乐风格，对中国本土音乐的改良，结合与突破。

但观众因为中国社会发展的问题，只顾拿着《罗刹海市》的歌词去抨击主流乐坛（用大众的娱乐去批评的主流溃烂），说到底还是借此在抨击现实以及替人复仇，没有多少人关心刀郎新专辑，甚至是音乐本身。

比如我一直说《未来的底片》《珠儿》，哪怕《花妖》都要好听得多。

你们只会说《罗刹海市》的马户和又鸟骂的就是你，看看，这压根关心的就不是音乐的事儿。