谈及鬼神，中国人向来心怀敬畏。

有人妙笔生花，以文字描绘鬼神世界，例如蒲松龄所著的《聊斋志异》；也有人将鬼神形象跃然纸上，比如南宋李嵩画过一幅《骷髅幻戏图》。

狐妖鬼魅和人可以恩爱，骷髅也能和人泰然自若，同处一画面。

时至今日，《聊斋》还是没有几个人能说明白；

而《骷髅幻戏图》被珍藏于故宫之中，其诡异离奇，更是无人能洞悉其深层含义。

李嵩，南宋钱塘人士。虽然现在是大家眼中的绘画高手，但他当初可不是拿着画笔出道的。

幼年时，他曾是一名手艺精湛的木工，然而自从他遇到了画院画师李从训，并成为了他的养子后，他的木工人生就翻篇了。

在李从训的点拨下，李嵩深得养父的真传，不仅继承了养父的衣钵，更在界画和人物风俗画上也颇有建树。

在南宋光宗、宁宗和理宗三朝，李嵩稳坐画院祗候的职位，被誉为画院的“三朝元老”。因此，他的作品上，常可见“三朝应奉李嵩”的霸气落款。

历史上这种跨界转型的画家可不少见。如后世的仇英曾是漆工，齐白石也曾做过木匠。

这些艺术家都具备一个共同特点，那就是手上功夫了得，尤其工细写实的能力，令人叹为观止。

李嵩也不例外，他笔下的人物形象生动，“神气奕奕欲动”，细腻之处更见功力，“用笔细如毛发”。

而他的界画更是令人叫绝，即便“不用界尺”，也能做到“绳墨皆备”，分毫不差。

但真正让李嵩名垂青史的，还是他描绘底层人民生活的风俗画。其中，《货郎图》与《骷髅幻戏图》堪称他的代表作。

尤其是那幅《骷髅幻戏图》。神秘得让人捉摸不透，就像美术史上的一个未解之谜。

李嵩的《骷髅幻戏图》，可是珍藏在故宫博物院的“神作”。这幅画 “画风清奇”，在中国画坛上绝对算是个“另类”。

画中，一个硕大的骷髅正在娴熟地操纵着一个小巧的骷髅，形如宋代百姓喜闻乐见的民间流行的提线木偶，活灵活现。

仔细观察，这画更是细节满满。

大骷髅头戴幞头，一副男一风范。他身后有个年轻妈妈正在给孩子喂奶，胸部袒露，神情却十分自然，仿佛一切尽在掌握。

小骷髅前面，有个小朋友趴在地上，一脸好奇地想要摸摸这小骷髅。他身后的年轻女子则是一脸紧张，生怕出啥乱子。

有人说，这是唐宋时期极为流行的一种幻术表演，而喂奶女子右臂下的大骨头，就是配合大骷髅表演的后台道具。

因此，画中的大骷髅与哺乳妇女可能是一家人，而他们身边的担子里装满了各种幻戏道具，如雨伞、网兜、包袱等，这些也是他们行走江湖的必备之物。

右下的植物代表着时间，左后的墩台写有“五里”二字，暗示表演的地点在道路上的堠旁。

这样的里程碑五里设一个，人来人往，自然也是表演幻戏的绝佳场所。

整个画面营造的氛围并不阴森恐怖，而是安详神秘。

但是风俗画里，哺乳妈妈挺常见的，但露胸的不多见，更别说旁边还放个骷髅架子，这种搭配简直前所未有。

因此，这幅画诡异的冲击力就来自于这位哺乳的妈妈和骷髅。这种打破常规的设置，更能吸引人们的好奇心。

明万历年间，《顾氏画谱》说：“细观李嵩所绘骷髅图，足见其人物、佛像之精湛技艺。深究此画，必有所悟，得以一窥事物之本质。”

因为，在李嵩的神来之笔下，那些骷髅们好似在旅途中嬉戏打闹，和活人一起溜达，还吸引了一大波看热闹的群众。

有意思的是，这些活人的脸上，可没一点儿怕骷髅的意思。反倒是被李嵩巧妙地展示了生命与死亡的同生共死。

画家似乎想通过这幅画告诉我们：人生就像一场说走就走的旅行，无论你是活蹦乱跳的生命，还是冷冰冰的骷髅，都不过是这场人生大戏里的过客而已。

有人说，这幅画还藏了不少象征意义：骷髅代表着人生的虚无，大骷髅摆弄小骷髅，就像我们都被命运玩弄一样；

还有人解读说，大骷髅用小骷髅吸引小孩，小孩他娘想拦着，小骷髅也想跑，这不就是人生里欲望和逃离的永恒主题吗？

更有人觉得那大骷髅就是画里女子的已故丈夫，反映了那个时代战乱的苦难。

因此，一说到傀儡这意象，可是透着一股子命运无常和人生无奈的味儿。

所以，不是观者入戏太深，而是这种强烈的对比，让人在李嵩的画里出戏太多。

而和李嵩距离时间不远的黄公望的鹧鹄天，就是公认对李嵩这幅名画的完美注解。

“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞？呆兀自五里已单堠。”

《骷髅幻戏图》这幅作品可谓是既诡异又引人入胜。不仅历代文人争着讨论。专业的画家更是想从画里的细节、物件，还有文献记载的宋代“骷髅戏”里找找线索，试图解读这幅画的深意。

遗憾的是，尽管无数研究者前赴后继，但这幅画的真正寓意至今仍是个谜。然而，从美术史的视角来看，可就不是一般的高了。

李嵩笔下的骷髅形象栩栩如生，细腻入微，它不但证明了古代中国画家对人体结构是相当了解，也改变了人们认为他们不懂解剖学的偏见。

其次，骷髅虽然是这幅画的中心，但整个画面非常祥和，画家将画一分为二，生死各半。

骷髅是死，爬行的小儿是生，既是在生死之间构建了个戏剧性的幻境，也是一种静与动、思与行的哲学对立。

另外，值得一提的是，《骷髅幻戏图》在面部表情的刻画上也下足了功夫，通过与戏剧性的元素相结合，使得画面充满了戏剧性的张力。

大骷髅以悬丝傀儡戏引诱幼童，身后的母亲上前阻拦，这种戏剧性的冲突和矛盾，使得画面更加活泼有趣。

当然，比起画面的故事情节，这幅画背后所要表达的深刻寓意更加扑朔迷离、深邃难猜。

或许，画家就是想通过这种强烈的生死对比，传达出一种人生如梦、倏忽幻灭的哲理。

而这则可能是最贴近李嵩创作此类作品的初衷。

在中国人们深信人死后的灵魂会化作鬼，这一观念早在《墨子》、《礼记》这些古籍里都有所体现

战国睡虎地秦简中的《日书》，就已经脑补出了一个和人间挺像的“鬼神世界”。不仅吃喝拉撒跟人一样，还有超能力。

那么，这些令人敬畏的鬼，究竟长何模样呢？

《韩非子》中的一则故事或许能给我们一些启示。

一位画师告诉齐王，画狗和马最难，因为它们的形象深入人心，稍有差池便会被识破；而画鬼则最易，因为无人真正见过鬼的模样。这也是说，鬼在人们心中，是一个神秘且难以捉摸的存在。

随着时间的推移，骷髅成了鬼的象征。

庄子和骷髅的对话，不仅超越生死的哲学思考，也给后来的艺术创作带来了不少启发。更别说佛教密宗的“骷髅成就法”了，直接把骷髅当成说法的道具，这更加深了骷髅在文化里的象征意味。

朱熹曾言：“鬼无形，以骷髅代表之。”从此，在没有具体形象的情况下，骷髅就成了人们对死后世界无限遐想的承载物。

李嵩之前，已有全真教的创始人王重阳及其弟子谭处端，将骷髅融入艺术创作中。

全真教认为，活人也不过是带肉的骷髅，理应早日醒悟，不应沉溺于世俗的享乐之中。

这种观念与骷髅意象的结合，无疑为李嵩提供了更为丰富的创作素材和灵感来源。

在《骷髅幻戏图》左上角，我们不出意外的发现了“李嵩”的落款。

不过在题材上，此画属于李嵩最为擅长的货郞画，但是他的其他收藏于台湾和美国的《货郎画》的画风，明显不同。

此画中货郎以及手中的提线木偶的形象均是骷髅，恐怖而诡异。简直让人难以置信它们会是同一个人画的。

因此，这幅画到底是不是真的出自李嵩之手，也一度让人争论不休。

但历史总是诚实的，不会骗人。

明代陈继儒，在《太平清话》里就提到，他曾收藏过一把李嵩画的《骷髅图》团扇。虽然画面内容和我们的《骷髅幻戏图》不太一样，但奇幻感可是一点没少。

还有明代的顾炳，在他的《历代名公画谱》里，也收录了李嵩的一幅《骷髅图》木版画，这也再次说明了李嵩是多么喜欢这个风格的题材。

到了清代，吴其贞在他的《书画记》里，详细记录了他见过的另一幅李嵩的《骷髅图》，上面还有“五里壤”三个字，跟这幅《骷髅幻戏图》里的一些小细节还挺像的。

虽然，这些史料里描述的画作，和现在看到的《骷髅幻戏图》不是百分百一样，但它们都证明了李嵩在画这个题材上可是下足了功夫，深度也足够深。

而在这幅争议颇多的作品里，我们依然能看出李嵩那独一无二的画风。

所以，没有证据证明这幅画是托名之作。《骷髅幻戏图》确系李嵩真迹，毋庸置疑。

画中哪些是幻，哪些是真？又或许在这幅画作中，真实与虚幻本就是一体两面。

争论了千百年，没有答案。

尽管画中的骷髅已无血肉之躯，却仍然透露出面对人生，无论人鬼，都会面对难以言喻的苦乐哀愁。而这既是人生百态的生动写照，也是所有参与讨论者的感同身受。

因为在纷繁喧嚣的世界里，每个人无论是台上的闪亮明星还是台下的普通观众。如果随波逐流，那就如同命运掌中的傀儡，生死皆由不得自己。

参考资料：

中国知网《试析李嵩《骷髅幻戏图》的图像内涵》王璐琳

中国知网《多维艺术理论视角下的《骷髅幻戏图》研究》吴凤婷