中国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。那么，中国画有哪些分类呢？

花鸟             山水            人物

中国画讲究“画分三科”，即人物、山水、花鸟这三大主题，其实是用艺术表现一种观念和思想，“画分三科”就概括了人与人、人与自然、自然界之间的各种关系，以艺术手法体现了宇宙的真谛。按表现形式分，可划分为工笔、写意、重彩、水墨、白描、设色等技法形式，设色又可以分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。今天让我们着重了解一下写意画。

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，有王维“水墨淡，笔意清润”的破墨山水，也有五代徐熙落墨与淡彩融合的“落墨法”，还有林良“院体”写意之新格，经过长期的艺术实践，又在八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、李可染等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

邢少臣 大写意花鸟

刘继卣 小写意花鸟

写意画从艺术表现手法上分为小写意和大写意，小写意半工半写，重视用笔的轻松和书写性，倾向于以水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而大写意则倾向于以水墨画法表现画家的主观情感，注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味，继承的是宋元的文人墨戏传统。

大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

邢少臣当代大写意作品

大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。

当代写意宗师邢少臣用雕塑性将大写意带入到全新时代，以人民喜闻乐见的人、物、事为表现主体，以汉碑入画，在画作中留下了古代石碑在自然环境中长期风化与侵蚀后形成的斑驳感与沧桑感，具有浓重的金石气息，并以此在精神上指向雄健浑厚，注重物象的体积感营造，开创了当代大写意的先河。

邢少臣部分画作展示

更多精彩画作展示，敬请期待8月17日中国国家画院颂厅“墨色光明——邢少臣中国画作品展”。