《步辇图》 唐 阎立本

浩瀚长河中，中华民族的血脉绵绵不断，属于中国人的文脉承至上古，徐徐展开的是绵延不绝的精神宝库，其中，中国画无疑是其中瑰丽珍宝。

中国画的起源可以追溯到史前。史前阶段，人们的生活逐渐稳定下来，宗教信仰产生，人们就尝试将信仰的具体形象保留下来，刻印在日常器物如陶罐之上。此时的绘画阶段就如同婴儿牙牙学语的时期，有着表达的欲望，但是没有掌握表达的技巧，只是将心中所想进行简单的描绘。因此，史前时期的彩绘宗教色彩较强，没有章法技巧可言。

半坡类型彩陶

进入石器时期，虽然绘画创作内容仍以宗教主题为主，但是此时的画面已经结合了创作者自身的主观思想，到了新石器时期，中国画正式形成，内容逐渐丰富起来，且可见绘画的生命力不断涌现，属于初生时期的活力也逐渐体现。

新石器时代·人面鱼纹陶盆

中国国家博物馆珍藏的人面鱼纹陶盆，就是中国新石器时代最具代表性的一件彩陶。人面鱼纹陶盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，陶盆表面是以红黑赭白等色烧制而成的彩绘，陶盆的内壁则是两个奇怪的图案——用黑彩勾勒出的两组对称的人面鱼纹。经专家研究，人面鱼纹的形象，很可能就是古人创造出的一种图腾。从艺术欣赏的角度来看，人面鱼纹向人们展示了原始艺术粗犷、古朴的独特魅力。从人面鱼纹的图案中，我们可以看出，当时的原始先民不仅有了对人和动物等较复杂形体的基本描绘能力，而且还能够准确地表现一些细部特征，如：头发挽成高髻或饰以羽毛、草穗，前额涂以不同色彩，髻是左右对称的鱼形。尤其让人称奇的是，原始先民奇迹般创作出了几何图形。人面的圆形、脸上的半弧形可能是从日月天象中感知到的，菱形的鱼身也许是从渔网中获得的创作灵感，把这些直观的形象，通过艺术创作，糅合在一起，古人最终完成了从单纯写实模仿向简单艺术概括的伟大飞跃。可以说人面鱼纹是原始艺术向古代艺术过渡的见证。

《人物御龙帛画》战国中晚期

中国画发源于新石器时期，在先秦时期得到了发展，进入了青年成长期。早期的绘画主要是应用在青铜器、壁画以及章服上的装饰性图案，其中《人物御龙帛画》是其中最具代表的战国时期的画作。《人物御龙帛画》在出土时，平放于椁盖板与棺材之间。画面描绘的是墓主人乘龙升天的情景。画面正中描绘一有胡须的男子，侧身直立，腰佩长剑，手执缰绳，驾驭着一条巨龙。此作品画面布局精巧，以墓主人形象为中心安排空间，龙、鹤、鱼以及舆盖，比例准确，人物衣纹线也非常精细概括。《人物御龙帛画》使用单线勾勒和平涂、渲染兼用的画法，已经能够看到我国后来绘画技法的雏形。

在唐宋时期，中国画迎来了创作的沃土。中国画作在经历了近千年的沉淀，终于迎来了井喷发展之时。在唐宋时期，出现了很多自成风格体系的画师。此时期的画家在人物刻画上注入了更多的心血和经历，同时山川河流等秀丽壮阔之景象也被归入画中，栩栩如生，让人身临其境。至南宋时期，中国画创作以花鸟、山水为主，并使用大量留白，以物寄情，成就了一批大师，其中《清明上河图》《千里江山图》等钜作无疑是传世名画。

北宋·张择端《清明上河图》

北宋·王希孟《千里江山图》（局部）

明清时期是中国画创作的巅峰期。在明朝广为流传的画派有浙派、吴门画派、松江画派等，这些画派风格鲜明，独具特色。此时的中国融合了西方透视画法，元素上也融合了更多元素，进入发展的新阶段。清朝也出现了很多名家大师，如吴历以山水画闻名，恽寿平以花鸟画闻名，郑板桥以画竹闻名。

吴历《松壑鸣琴图》绢本

恽寿平花鸟画作

从国画艺术的发展历程中，我们能够看到，艺术风格与当代的社会文化、整体人文风貌都有着很大的关联，可以说，一名合格的艺术家所体现的艺术生命力正是时代所赋予的独特印记。从主要用作装饰的雕刻、陶艺的装饰画，到体现文人精神面貌的文人画，再到中西文化碰撞之中，产生的新火花，中国画在每个时代所面临的主题都不尽相同，却都交出了属于时代自己的答卷。到了经济蓬勃发展的现在，社会精神面貌积极向上，中国综合国力在经历了数十年的艰苦建设有了显著的提升，那么符合现在新时代新面貌的艺术家必是激昂磅礴，以手中之笔抒写社会之气势、当代人民之气象。

邢少臣 《江山无限放舟独钓》