当女孩的朋友被人欺负时，

女孩想也不想，

立刻拿把刀冲上去，

抵住施暴者的喉咙大喊：

“老娘是从监狱里出来的，你不弄死我，我就捅死你”。

当女孩被盗窃团伙老大威胁时，

不管对方多少人，

女孩拿了烟灰缸就毫不犹豫地狠砸过去。

我们有多久没在大荧幕上看到如此生猛的女性角色了。

在冯小刚执导的《向阳花》里，

赵丽颖饰演的高月香让人感受到一种被生活逼至绝境的绝望呐喊。

《向阳花》的叙事主线聚焦于高月香（赵丽颖饰）和黑妹（兰西雅饰）两位刑满释放女性的生存挣扎。

前者为给失聪女儿筹钱装人工耳蜗误入歧途，

后者因出身贼窝被迫行窃入狱。

出狱后，

她们在职场霸凌、身份歧视、经济困顿中努力“活得像个人”。

擦玻璃、卖酒、试药，甚至冒充警察行骗。

影片以大量细节堆砌底层生存的艰辛：

20万的耳蜗、400元的日薪、被保安脱衣搜身的羞辱……

冯小刚用这些数字与场景，

试图构筑一个“豁出去，活下来”的生存寓言。

然而，

也许是导演想要表达的太多，

影片中苦难被扎堆成“符号化”处理。

人工耳蜗、聋哑身份、代孕勒索等极端事件被密集堆砌，

看似“真实”的苦难实则沦为满足窥视欲的奇观。

更割裂的是，

影片试图以“姐妹互助”对冲个体悲剧，

但高月香与黑妹的情感联结始终停留在“共同受难”的被动层面。

例如，

两人因手语结缘，

却在矛盾爆发时以“江湖叩拜关公”的男性化仪式和解，

这种强行植入的“义气”逻辑，

让整部影片看起来颇有些短视频逆袭的感觉。

《向阳花》里，

赵丽颖的表现堪称一次高风险转型。

她褪去“甜妹”滤镜，

面对女儿被领养的绝望，

她爬上电线塔崩溃嘶吼。

面对黑妹的背叛，

她雨中踉跄追赶，

这些片段都展现了她对角色情感张力的精准把控。

然而，

影片对角色塑造的矛盾性削弱了表演的完整性：

前一秒为钱擦边行骗，

下一秒因“善良”放弃交易；

穷到买不起卫生巾却花钱假扮警察。

这种“何不食肉糜”的行为逻辑，

让角色在“狠戾母亲”与“江湖侠女”之间摇摆不定。

而更大的争议来自赵丽颖的方言台词。

尽管她努力模仿北方口音，

但生硬的发音与刻意压低的气声，

让部分台词（如“捅死你们”）显得像背诵广告词，

缺乏底层女性的粗粝感。

相比之下，

兰西雅饰演的黑妹以沉默的手语和爆发式的肢体语言，

反而更贴近聋哑人的真实状态，

成为影片中少有的“无声胜有声”的亮点。

目前，

《向阳花》在豆瓣上评分两极分化，

支持者盛赞其“为边缘女性发声”，

质疑者则痛斥其“消费苦难”。

导演冯小刚试图通过全女性阵容颠覆男权凝视，

但影片中男性视角的渗透依旧明显，

黑妹被侵犯时镜头对其身体的凝视、高月香卖酒时刻意暴露的穿着，

这些设计与其说是批判，

不如说是对女性苦难的二次剥削。

而影片更大的问题在于导演试图用“女性互助”解构结构性压迫，

但因为各种原因未触及制度性歧视的根源。

例如，

高月香因案底被职场排斥的情节本可深挖，

但影片仅以“努力就能逆袭”的鸡汤式逻辑草草收场。

这种对现实问题的回避，

使得“向阳花”的隐喻最终沦为一场自我感动的表演。

《向阳花》的争议，

映射了当下女性题材创作的集体焦虑：

如何在迎合市场与坚守真实之间找到平衡？

赵丽颖的“狠”撕裂了甜美女星的固有标签，

却未能刺穿叙事逻辑的虚浮。

冯小刚的镜头捕捉了底层的挣扎，

却沉溺于苦难的奇观化展示。

或许，真正的“向阳花”不应是被人工肥料催熟的大棚产物，

而是从现实的裂缝中野蛮生长的野花，

即使沾满泥泞，

也要直面阳光的灼烧与阴影的吞噬。

那么，

各位亲爱的朋友，

你们喜欢《向阳花》这部电影吗？

欢迎留言讨论，我们一起交流。