在文创产品设计中，设计师对源符号素材的形式和内容重新编码，转化成符合新时代审美的产品，达成和谐统一，才能更好地完成传递信息的任务。

南齐王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”其中提到的追求形神兼备是艺术的最高境界，即要求造型准确，不仅要具有美的形态，而且还要表现对象的内在本质精神和特征。“写意”引申于中国画领域，写意的艺术手法，是一种意象的造型观念，注重神态的表现和抒发作者内心的情感。

从产品设计符号学理论来看，“造形”是以产品的外在表现形式作为载体，“写意”是强调形象中要有所蕴含和寄寓以及其内在精神实质表现。既注重形的制约，又注重表意的功能。“形”与“意”的结合有助于青花瓷民俗艺术符号的生动形象的再现。产品形式的外在表征是能够被人感知的视觉符号元素，比如纹饰、形态、功能、材质、色彩等方面，是设计师重新编码的设计来源。文创产品是利用源素材特有的符号语言，让消费者通过产品造型获取文化符号的内涵语义，其次引发人的思考和情感的触动，最后完成传情达意和传播物质文化的目的。

因此运用“造形写意”的原则把青花瓷民俗艺术融入到文创产品设计中，需要最具代表性、标志性的民间青花瓷符号的可视形态作为连接现代产品的纽带，选择和提取契合的语义特征，结合文创产品的功能、结构、形状等属性进行设计表达。使得文创产品成为传承文化和了解古代文物的载体，以及让人理解内部涵义的媒介。

通过直接、抽象的提取文化符号的整体造型，或者局部分解，重新组合变化成不同的产品表现形式，故而使原有事物的文化特征表现多元化，吸引受众。青花牡丹孔雀纹书签，利用金属烤漆工艺，直接提取赏瓶的外形轮廓，以及内部组合传统的孔雀牡丹的纹饰，使其具有易识别性，并传承了传统的吉祥的象征语义。

青花出游人物双面款磁性书签，创作来源于韶关博物馆的青花出游人物盖罐，提取瓷罐的局部人物纹饰，采用饱和度低的深灰蓝以及天蓝色，抓住人物的动态和神态，使形象卡通化，显得俏皮可爱。

文创产品设计提取纹饰图案一般有故事画面型和单个画面型，前者是以文化故事背景作为主题，具有连贯性和完整性，比如在包装、书籍插画、海报等进行表现。后者是用单个元素的视觉符号图案进行延展和转换。

现代装饰青花陶瓷盘，选取一些花卉纹饰和辅助纹饰的局部，以几何拼贴的形式任意组合，沿着盘沿向盘内做延展，盘子的圆形与盘内的几何边框纹饰形成方圆、直曲对比，一半留白的部分与青花纹饰的“满”形成色彩、疏密对比，打破了传统的构图方式，让青花瓷传统纹饰重组，再次以崭新的面貌走进人们的日常生活当中，将日用陶瓷与传统艺术完美地结合，相映成趣。

当然，目前市场上将文化符号中的纹饰图案运用到文创产品中也存在一定的问题：产品易趋于同质化，在表达文化内容上过于片面，大多是只是达到装饰的效果，难以满足消费者个性化需求。解决这些问题，需要发散设计思维，利用现代工艺与科技技术进行创新，增强用户的视觉体验感。

色彩是非常重要而富有魅力的艺术语言，客观上是对人们的一种视觉刺激，主观上会影响人的心理和情绪，而且会产生不同的心理效应，色彩符号要么直接产生刺激、或者间接的联想，要么代表着人的观念和信仰。大部分文创产品会保留原型的色彩，还有的是原型的色彩不能足以体现其特征的，在此基础上根据文创产品的类型或受众的消费特征增加其他几种色彩。在设计青花瓷文创产品时，可以提取原本的蓝色和白色。

青花十二生肖陶瓷摆件，将中国传统民间文化十二生肖，运用夸张、抽象的手法立体化，放大主要特征的比例，依据“萌宠”的局部特征绘制青花，或平涂，或加缠枝花卉，似是给动物们穿上了蓝色的“新衣”。

采用中国传统剪纸艺术和传统计时的日晷的元素进行有机地结合，视觉中心处可变化的十二生肖剪纸图案，保留了原型传统的大红色和样式，单色剪纸在钟盘中央非常醒目跳跃，配以黑白灰中性色调柔和画面。既能够体现年轻时尚，又突出剪纸艺术的装饰效果，增添了文创设计的趣味性和耐读性。

现代产品形态依托于材料的呈现，不管是天然还是人工合成材料，都是设计形式的物质基础，应与材料生成后的形态诉求之间存在着匹配和契合的关系。

其材质自身的表征形式会产生不同的视觉心理以及延伸不同的寓意。文创产品材料的选择可以延用原型的，也可以使用各种新兴材料和加工工艺，为产品形态提供更多可能性和遐想空间。

木质手提包，红棕色的木材表面镶嵌三块几何形青花瓷片，把承载历史遗迹的碎瓷片二次利用，延续了装饰功能。木材的质朴温和感，青花瓷片的温润雅致，二者组合在一起达成了和谐统一。

杜岭方鼎玻璃方杯，设计原型是河南博物院的镇院之宝——杜岭方鼎，玻璃杯外形保留了饕餮纹，乳丁纹，造型的庄重典雅，玻璃的材质使原本藏品的厚重之感变得轻巧通透。所以材料的合理选择以及对加工工艺的有效认知，是设计师需要高度关注的重要内容和关键要素。

“写意”是一种意象的造型观念，在画家笔中，客观事物与笔墨风格成为表达情感的借助物，重点体现画家主题的思维活动。在产品符号学中，通过纹饰、形态、功能、结构等外在表征作为载体，传达文化符号的精神内涵，需要消费者解读文创产品时的思维进行发散和延展，从而增加人和物之间的情感联动，满足人的心理需求。所以设计者对经典元素的解读和再创造，需要消费者理解设计师的意图和产品最终表达的内涵和意蕴尤为重要。文创产品设计把人、物、情感融为一体，可以更好地传播精神层次的意境。

运用约定俗成的象征语义作为创作原型。

“喜上眉（梅）梢”台灯，设计来源于古代的水墨画，对鸟和树枝的提炼和简化，以及运用了水墨画黑白色彩的对比设计了一款台灯，寓意着春天的到来，以喜鹊作为喜事降临的象征。语用维度分析出古人对自然的敬畏和崇拜，赋予自然界的动物以灵性，承载人们对美好事物向往的期望。设计师希望用文创产品的表现方式继续延续我国的传统吉祥文化。

从符号学的语用角度来说，情感维度指的是文创产品对旧符号情景再现，从某一维度转换产品的表达方式，使消费者能够“身临其境”和“睹物思情”，比如当时的历史文化、社会意义、个体或群体的社会经验或生活习惯（其中包含了对旧符号的创造者和使用者），都是设计师可以进行创新的方向。

青花饰品，把中国古代百姓喜闻乐见的“连（莲）年（鲇）有余（鱼）”、“一路（鹭）连（莲）科”、“荷花鸳鸯”青花的吉祥纹饰，利用银色的金属材料，以动物纹饰为主体连接上下两块瓷片。这个作品延续了青花纹饰表达情感的含蓄性和象征性，把写意纹饰与现代饰品相结合，具有实用性，表现了青花瓷民俗艺术符号的显性特征。

“寸印扬州”设计来源于扬州的雕版印刷技艺，将手机架、收纳盒、笔收纳、杂物架四种功用的现代产品与传统木版印刷相结合，利用雕版印刷间隔凹凸的语义进行收纳设计。把非物质文化遗产在使用情景过程中传递和建构记忆信息，增强文化认同感。

文创产品以文化符号的典故、传说作为设计来源，在产品的形态、结构、材料上做创新，将背后的历史文化、民俗观念通过现代设计理念融入到设计之中。青花瓷民俗艺术符号中有很多体现民俗文化、民间传说故事的纹饰，体现着当时的审美需求和精神文化，可以将现代审美融入其中，丰富符号语义的内涵。

青花陶瓷纸巾盒，选取了民间婚嫁礼仪中常用的青花花蝶喜字纹；清康熙时期艺术成就较高的青花冰梅纹，按照方形的纸巾盒的形状布置青花纹饰走向，展现了陶瓷的清透莹润、温润如玉，表现了全新的视觉效果。