两个角度，一阴一阳。

正面照片，也是几乎所有博物馆游客的视角，用最舒服的高度观察，看到的是玉料的老熟，内部结构的变化，饭糁以及沁色等。

这个角度，看不到皮壳，所以下一个动作，蹲下来，撅腚，弯腰。

有时候半蹲，有时候趴着，有时候侧身，寻找一道光，惊喜之光。

当你在某一个不可能完成的姿势下捕捉到那道光的时候，那份惊喜是一般人体会不到的。

于是便有了这样的照片，我一般称之为“黑片”。

主要是用来看皮壳老化状态，看那层厚重的膜。

岁月老化在这种角度下十分明显，这种照片看不到玉料跟内部结构，只能看到那层包浆皮壳。

两个角度相得益彰，互相弥补。

这就要求我们在博物馆，扛着单反，一会半蹲，一会翘脚，俯仰自得。

尽量用手动对焦的镜头，我用的老蛙百微，感觉还不错。

一年多时间，我拍了一万多张照片，才逐渐掌控了相机。

确实，量变才能引起质变。

一开始学习的拍照技巧，在没有大量拍摄之前，完全没有用。

因为每个博物馆都不同，光线不一样，摆放不一样，没有一定之规。

拍照的关键，不是技术，而是眼力。

换句话说，你眼睛看到哪，才能拍到哪。

比如你在某一个角度看到了突出的橘皮，立即对焦将之捕捉。

比如你在另一个角度发现了清晰的砂痕，咔咔咔将其拍下。

如果你是顶级摄影师，却不知道这些鉴定点，拍出来的就不一样。

于是乎，我拍的每一张照片，都是教材。

我有强迫症，不过关的照片，我会第一时间删掉。

留下的，一定带有明显鉴定点。

很多朋友说，光是看磊哥拍的照片，就能学到不少本领。

其实都是拿时间、精力、金钱砸出来的。

翻了一下，两年时间我跑了全国近80个博物馆与遗址公园。

虽然辛苦，但是收获特别大。

幸好留下了一万多张照片，我每天都会翻阅，回忆一个又一个足迹。

伴随着我的120集高古玉鉴定课程，这些图片可以毫无保留地送给咱们学员了。

说了这么多，总结起来，还是要多学习，多看图，多跑博物馆，以馆藏为师，当眼力提升之后，一切都顺理成章了。

不管经济如何，政策如何，努力学习、提升自己，永远不会错！

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