在蛇年新春的热闹氛围里，上海的文化舞台可谓精彩纷呈。当传统的年味与本土非遗艺术相遇，一场别开生面的文化盛宴就此拉开帷幕。独脚戏《石库门的笑声》携手沪剧，在这个春节给观众带来了一场难忘的视听享受，也让传统文化在新时代焕发出新的活力。

连续三晚，中国大戏院里座无虚席，笑声不断。毛猛达和沈荣海这对独脚戏界的“黄金搭档”，以他们独特的幽默和精湛的表演，成为了舞台上的焦点。他们就像两个生活的观察者，将石库门里的家长里短、社会热点，甚至是年轻人追捧的AI黑话，都巧妙地融入到段子中。那些包袱和新梗，就像连珠炮一样，一个接一个地抛向观众，引得台下观众笑声连连，不少人直呼“笑得腹肌都要出来了”。演出结束后，热情的观众甚至追到公众号后台，询问下轮演出的出票时间，只为能再次领略这场“新春第一笑”的魅力。

而在昨晚，这场备受欢迎的独脚戏又迎来了一位特别的嘉宾——新东苑沪剧团团长沈慧琴。她的登场，不仅为演出增添了新的亮点，也让独脚戏和沪剧这两大上海本土非遗艺术实现了一次奇妙的交融。

沈慧琴登台后，演唱了沪剧《金绣娘》中的经典唱段“饮水思源不忘本”。这段唱段堪称全剧的情感高潮，沈慧琴凭借45句复杂多变的唱腔，将角色隐忍、坚韧与果敢的内心世界展现得淋漓尽致。她的每一个音符、每一句唱词，都饱含着对角色的深刻理解和对艺术的执着追求。而当她唱起这段熟悉的旋律时，心中也不禁涌起对恩师诸惠琴的深深思念。

沈慧琴的艺术之路充满了曲折与坚持。早在20世纪90年代，她就转型从商，但心中对沪剧的热爱却从未熄灭。2008年的一个夜晚，二十多年未曾登台的她做了一个梦，梦中恩师的叹息和自己未完成的心愿，让她毅然决定重返舞台。2010年，她召集了昔日一起唱沪剧的老同事，举办了沪剧沙龙；2014年，新东苑沪剧团正式成立，从演员到乐队、舞美，一应俱全。此后，剧团每年都会推出新作，既有原创大戏，也有经典改编。在沈慧琴的努力下，她不仅获评一级演员，还成功举办了个人音乐会，将沪剧《金绣娘》带到北京梅兰芳大剧院演出并获得成功，圆了恩师的最后一个心愿。

此次参与《石库门的笑声》，沈慧琴表示自己既是来“追星”，也是来学习的。原来，她的父母都是滑稽戏迷，她从小就在电视上观看毛猛达、沈荣海老师的表演，能和自己的偶像同台演出，对她来说是一次难得的经历。而独脚戏独特的节奏把控，也让她受益匪浅。她深知，独脚戏看似简单，全凭演员的语言和表演控场，实则技术含量极高。同样作为演员，她明白掌握好节奏对于演出的重要性，只有拿捏好了节奏，才能让观众跟随演员的步伐入戏。

独脚戏《石库门的笑声》能够连续七年驻场演出，演出场次逾170场，靠的不仅仅是演员的精湛技艺，更是他们不断创新的精神。他们紧跟时事热点，用最流行的潮流梗，既留住了老戏迷，又吸引了新观众。在沈慧琴看来，这是非常值得沪剧学习的地方。

沪剧和独脚戏，这两大上海本土非遗剧种，都用上海方言讲述着上海的故事。它们不仅是艺术的表现形式，更是传承上海文化、留住乡音乡愁的重要载体。沈慧琴此前还在新东苑的浦江游览船上加开了沪语导览，让软糯清润的方言在黄浦江畔流淌，为这座城市增添了一份独特的浪漫。

在这个快节奏的时代，传统文化的传承与发展面临着诸多挑战。但像独脚戏《石库门的笑声》和沪剧这样的本土非遗艺术，通过相互合作、创新表演形式，成功地吸引了观众的目光，让传统文化在新时代焕发出新的生机与活力。它们用经典的唱段、幽默的表演，传递着文化的力量，也让更多的人感受到了上海本土文化的魅力。

蛇年新春，这场独脚戏与沪剧的携手，不仅为观众带来了欢乐和感动，也为传统文化的传承与发展提供了新的思路。我们期待着未来能看到更多这样的文化碰撞，让本土非遗艺术在新时代绽放出更加绚烂的光彩，让传统文化真正地“火”起来。