在如今这个快节奏的时代，传统戏曲似乎成了一抹别样的风景。可就在最近，一场沪剧演出却在文艺圈掀起了不小的波澜。上海沪剧院一群90后演员挑大梁，让传承版《碧落黄泉》惊艳首演，成功吸引了无数目光，也让大家重新把焦点聚集到沪剧这一海派文化瑰宝上。

说起《碧落黄泉》，那可是沪剧界响当当的经典，堪称西装旗袍戏的标杆之作。故事发生在民国时期，充满了爱恨情仇与无奈悲叹。汪志超和李玉如本是一对情投意合的恋人，还有婚约在身。但同学金彩雯的出现打破了这份美好，她仗着父亲的权势，利用汪父挪用款项的把柄，逼得汪志超为救父亲，不得不与自己联姻。这边李玉如因拒绝兄嫂逼婚而出走，却不幸遭遇车祸。汪志超在和金彩雯成婚当天，收到李玉如的“贺信”，满心愧疚，赶到医院时，李玉如已含恨而终。这样曲折又深情的故事，谁听了能不感慨万千？

自1946年首演以来，《碧落黄泉》就一直备受瞩目。当年王盘声、凌爱珍、王雅琴的演绎，让它一夜成名。后来，袁滨忠、韩玉敏等众多艺术家也纷纷演绎，各有千秋。上世纪九十年代，朱俭、钱思剑等演员在沈刚导演的指导下，让这部剧有了新的生命力。如今，接力棒传到了90后演员手中，丁叶波、王祎雯等年轻演员，带着对经典的敬畏和对艺术的热情，开启了《碧落黄泉》的全新篇章。

首演当晚，浦东新区群艺馆座无虚席，气氛热烈得如同一场盛大的节日庆典。当经典唱段“志超读信”的旋律响起，那熟悉的“志超，志超，我来恭喜侬……”瞬间点燃了全场。观众们不由自主地跟着节奏打起拍子，嘴里还轻轻哼唱着，丁叶波每一个细腻的唱腔、每一个饱含情感的眼神，都赢得了台下阵阵掌声。“花园分别”“玉如临终”等经典片段，更是将现场气氛推向了高潮。这些经典唱段，历经岁月洗礼，依旧散发着独特的魅力，承载着几代沪剧人的记忆与情怀。

这次传承版的导演沈刚，与《碧落黄泉》渊源颇深，这也是他的导演处女作。再次执导，他下足了功夫。为了让青年演员更好地理解角色，他深入研究剧本，仔细剖析人物的情感脉络和命运走向。他深知，每个角色都有血有肉，只有演员真正走进角色内心，才能让角色活灵活现。

在保留经典的同时，沈刚大胆创新。他把原本三小时的时长精简到两小时，让剧情更加紧凑不拖沓。还巧妙地加入诗意元素，为男女主角的爱情增添了几分浪漫与凄美，让整部剧更贴合当代观众的审美。沈刚对年轻演员要求严格，他鼓励演员们不要一味模仿前辈，而是要根据自己对角色的理解，塑造出独特的人物形象。比如汪志超和李玉如毕业时的打闹戏，他引导演员们展现出年轻人的朝气与活力，让经典有了新的时代感。

饰演汪志超的丁叶波，为了演好这个角色，花了两个多月钻研王派唱腔。他明白，流派之间虽有相通之处，但各有特色。王盘声老师将生活语言融入唱腔的独特方式，让他深受启发。尤其是“志超读信”这段，节奏快、情感复杂，丁叶波反复琢磨，把握每一处情感的强弱变化，力求将汪志超内心的痛苦与挣扎完美呈现。在舞台上喊同学爸爸妈妈，一开始他很不适应，但通过不断练习，他逐渐找到了感觉，融入了自己对亲情的理解，表演更加自然真实。

王祎雯饰演的李玉如同样可圈可点。她对角色关系有了更深刻的理解，特别是“长兄如父”在剧中的体现。排练时，最后病房的重场戏让她压力很大，导演的鼓励和指导让她逐渐找到了自信。导演指出她在嫂嫂逼婚那场戏中情感不够强烈，她就反复听老艺术家的录音，从每一个细节入手，不断提升自己的表演水平，最终在舞台上呈现出了一个令人心疼的李玉如。

上海沪剧院让90后演员担当传承版《碧落黄泉》的主角，这是对经典的传承，更是对青年演员的培养与信任。演员团团长钱思剑表示，通过演绎经典，青年演员能在实践中学习前辈的经验，提升艺术素养。这些90后演员用青春和热情，为沪剧注入了新的活力，让我们看到了沪剧传承发展的希望。

《碧落黄泉》传承版的成功首演，是沪剧发展的一个新起点。它证明了经典剧目在新时代依旧魅力十足，只要我们勇于创新，不断注入新元素，传统戏曲就能在传承中持续发展。期待这些年轻演员在未来带来更多精彩，让沪剧这颗海派文化明珠，在新时代绽放出更加耀眼的光芒，走向更广阔的舞台。