在上海的文化脉络里，滑稽戏是不可或缺的一抹亮色，承载着几代人的欢笑与回忆。而李青，这位滑稽界的传奇人物，用他的一生为这份独特的艺术添彩。但命运无情，近日，一则沉痛的消息传来：著名“双字辈”滑稽表演艺术家李青，于1月2日凌晨1点25分，因病永远地离开了我们，享年91岁。消息一经传开，整个上海乃至全国的文艺爱好者们，都沉浸在深深的悲痛之中。

李青的一生，宛如一部跌宕起伏的传奇大剧。他出生在优渥的家庭，童年生活无忧无虑。然而，一场突如其来的大火，彻底改变了他的人生轨迹。一家人无奈搬进弄堂，那充满烟火气的弄堂，成为了他艺术梦想的孵化地。在这里，他结识了一群充满热情的伙伴，他们发现李青对戏曲的热爱后，便将他引荐给了滑稽演员张利音。1951年，李青正式踏上滑稽艺术的求学之路，师从张利音，而后又拜入姚慕双、周柏春两位滑稽泰斗门下，从此开启了他辉煌的艺术征程。

说起“双字辈”，那可是滑稽界响当当的招牌。这一批师承姚慕双、周柏春的弟子们，男性名字中带双字，女性则以双姓作为艺名，他们共同为滑稽艺术的发展注入了新的活力。姚周两位大师门下弟子众多，前后共收徒三十，但真正在滑稽界大放异彩的“双字辈”不过十余人。李青在其中显得尤为特别，他并未取带双字的艺名。这是因为李青拜师的时间相对较晚，当时年近五十的他，在业界已经有了一定的知名度，大家对“李青”这个名字早已耳熟能详，姚周两位大师也觉得无需再添双字，就这样，李青以本名在滑稽界闯出了一片属于自己的天地。

李青的表演风格极具辨识度，夸张却又恰到好处，总能把各种角色演绎得入木三分。在经典剧目《性命交关》《阿混新传》中，他的表演令人拍案叫绝。无论是狡黠的小人物，还是憨厚的角色，他都能通过丰富的表情、灵动的肢体语言，将角色的性格特点展现得淋漓尽致，为观众带来了无数欢乐时刻。

在李青的艺术生涯中，童双春是一位至关重要的搭档。1980年，两人携手合作表演独脚戏，“青春组合”横空出世。他们的合作堪称天作之合，在舞台上默契十足，一亮相便惊艳了整个滑稽界。上世纪80年代，剧团受邀前往温州演出，童双春和李青临时调整节目，表演了《莺歌燕舞》。谁也没想到，这次偶然的尝试，竟成为了他们合作的新起点。演出效果异常火爆，观众们被他们精彩的表演深深吸引。回到上海后，两人的合作愈发紧密，相继推出了《日本越剧》《师徒俩》《大与小》等一系列深受观众喜爱的作品。

在舞台上，他们是珠联璧合的黄金搭档；在生活中，他们是亲密无间的好友，甚至还是楼上楼下的邻居。这一合作，便是长达40多年，期间从未有过任何矛盾与争吵。童双春曾在《可凡倾听》中，毫不吝啬地夸赞李青。他说李青形象可爱，极具亲和力；嗓音洪亮，在舞台上极具感染力；面部肌肉丰富，表情变化多端，能够轻松塑造出各种不同的角色。而且，李青在合作中总是默默奉献，全力支持童双春的创作想法，使得两人的合作如鱼得水。童双春还曾笑言，他们就像夫妻一样，相互尊重，看淡名利。李青为人热情，隔三岔五就会去看望童双春，简单的问候，却饱含着深厚的情谊。

2020年8月，《笑坛欢曲迎双春·童双春》新书发布会举行，这也是李青和童双春最后一次公开演出。他们在舞台上表演了近七分钟的代表作《日本越剧》，那段夹杂日文的《问紫鹃》，熟悉的旋律，诙谐的演绎，让台下观众笑声不断。谁能想到，这竟是他们留给观众的最后一场精彩演出。

即便到了晚年，李青依然心系上海滑稽剧团的发展。每逢剧团筹备新戏，他总会亲临现场观摩指导。2022年9月23日至25日，都市喜剧《宝兴里》在兰心大戏院首演，李青不顾年迈，前往现场为后辈加油助威。其实，这已经成为他多年来的习惯，上海滑稽剧团的《弄堂里向》《皇帝勿急急太监》《哎呦爸爸》等剧首演，他都必定到场。他就像一位默默守护的长者，见证着剧团的每一步成长。2019年4月，李青和童双春一同前往中国大戏院观看滑稽戏《哎哟爸爸》，演出结束后，他们还与主创们深入交流。李青诚恳地表示，他原本担心剧团的未来，可看了这部戏后，他彻底放心了。他强调，一部好的作品必须要抓住观众的心，而他自己在观看时，完全沉浸其中，情绪随着剧情起伏。

如今，李青老师已然离去，但他留下的那些经典作品，他独特的表演风格，将永远烙印在观众的心中。他用一生的时间，为滑稽艺术的发展添砖加瓦，做出了不可磨灭的贡献。网友们纷纷留言悼念，“看着他的滑稽戏长大，李老一路走好，愿天堂也充满欢笑”“又一位老艺术家离去，李老师，一路走好”。这些话语，满含着观众对他的不舍与敬重。

李青的离开，是上海滑稽界的巨大损失。但他的艺术精神，如同璀璨星辰，将永远照亮后来者前行的道路。在这个快节奏的时代，我们需要更多像李青这样的艺术家，用他们的作品传递欢乐，用他们的坚守传承文化。愿李青老师在天堂安息，他的艺术之光，将永远闪耀在我们的记忆深处，成为我们心中永恒的宝藏。