中国五千年的历史，宛如浩浩荡荡的黄河，永远奔腾不息。而中华民族的优秀文化，便是这永远奔腾不息的历史长河中的最美的浪花。
在这中华民族的优秀文化中，李白无疑是其中最为耀眼的文化名人之一。李白诗才无限，飘逸若仙，对中华文化产生了极大的影响。
李白出川后，当他的《蜀道难》被贺知章看到时，贺知章大吃一惊，当即称其为谪仙人。自此，李白诗仙的名号，便流传了千年。
李白的浪漫主义诗风，在中国的文坛上狂吹了一千多年，他也因此而被世人誉为是继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人。
李白性格豁达，酒后更是诗兴大发，故有“一斗酒，诗百篇”之美誉。世人更是把他与诗圣杜甫合称为“李杜”。
而他的诗歌，亦如他的人生，充满了不羁与自由。所以他的诗歌，无论是酒后挥洒，还是平日里信手而作，都充满了豪放与洒脱，读了实在是令人为之倾倒。
正因为生性豁达，所以无论李白面对什么样的困难和挑战，他都能以积极乐观的心态面对。
正如他在他的《行路难》中所说：“行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
更令人惊奇的是，这位豪放不羁的诗人，竟也能写出柔情似水的闺中诗情。他的《春思》便是这样的著名佳作。其诗如下：
春思
唐•李白
燕草如碧丝， 秦桑低绿枝。
当君怀归日， 是妾断肠时。
春风不相识， 何事入罗帏？
一、写作背景：在辉煌的盛世大唐，虽然国泰民安，但开疆拓土的战争以及与北方少数民族的摩擦与战争也时有发生。
在这样的历史背景下，打仗就成为男人们不可推卸的责任了。此时，妻子就不得不留下来独守空房了。
正是看到了这样的情况，李白才挥毫泼墨，创作了这首感人至深的《春思》，表达了留守妻子对丈夫的思念。
而这样思念，在春光洒满大地之时最为浓烈。浓烈如春水涌动，日日夜夜，使人梦中寻觅，情牵梦绕。
二、此诗意译：春风轻轻拂过，燕地的草儿如同细丝般抽出，若隐若现的翠绿宛如碧玉丝带，而秦地的桑叶也已繁茂得绿叶低垂。
当游子心中涌起归家的渴望时，我却因深深的相思而心痛难抑，愁绪如丝，愈缠愈紧，使我几欲断肠。
那春风啊，你我素昧平生，你为何如此多情？没有受到我的邀请，却悄然侵入我的罗帐，激起我内心深处的无尽思念。
三、深度赏析：李白的这首诗，描绘了一位思妇的心路历程。标题中的“春”字，在中国文化中蕴含着多重意义。这里既指真正的春天，也指男女之间的情感。
李白此诗以“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”两句开篇，他巧妙地将燕地的草与秦地的桑并置，看似无关，实则蕴含深意。
这样的对比，不仅丰富了诗歌的意境，也引人深思。那么，“燕草”与“秦桑”到底有何联系？背后的意义究竟何在呢？我们且来看看。
每当人们瞥见那些旧日所见的人或物时，无论是人还是物，人们心中总会想起与之相关的旧日感情。
特别是那些独守空闺的少妇，她们更容易在寂静的夜晚，被旧日的回忆牵引，想起远方的亲人，尤其是自己的丈夫。
因此，李白这首诗中的这位思妇，当她来到窗前，凝视着那些曾经与丈夫一同赏过的春光，一起种下的花花草草，一起种下的相思树，她怎能不想起她的丈夫，以及那些与他共度的美好时光？
这两句诗中的“燕草”便是思妇所在之地的花花草草，而“秦桑”则是指丈夫所在之地的植物。
尽管丈夫所在的地方遥不可及，但思妇眼前的景色却逐渐延伸向丈夫能所在的远方，她的思念也随之飘向了丈夫所在的远方。
因此，每当看着家里那繁茂如碧丝的青草、盛开的百花时，家中的思妇都会想起她在外羁旅的丈夫，并盼望着丈夫早日归来，共赏这春日的美好。
而这种睹物思人的用法，早在《楚辞》中就有所描写。比如《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”就属于这样的用法。
而在李白的这首诗中，他就巧妙地化用了这一典故，以“燕草如碧丝”一句，生动地描绘了思妇内心的孤独与期盼。
这种见草思归的用法其实与《饮马长城窟行》中的“青青河畔草，绵绵思远道”的用法是一样的，都是一种见草思归的表达方式。
除此之外，“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”还利用了谐音的表达方式。“丝”与“枝”，让人不由自主地联想到“思”与“知”，象征着分隔两地的恋人间的深深相思。
除此之外，这样的描写还与后文的“怀归”和“断肠”相互呼应，形成了绝妙的音乐与情感的交织。
三四句的“当君怀归日， 是妾断肠时”表达了当丈夫在春风中看见摇曳的桑树时，自然会想起家乡的“燕草”，盼归之情自然也油然而生。而此时的妻子，则已悲痛欲绝，肝肠寸断。
按照常理来说，丈夫归家，思妇应该欣喜若狂才对，但李白笔下的思妇却肝肠寸断，展现了她深沉的哀伤，这样的描绘，虽出人意料，却更显其情真意切。
不过，当我们再回过头来看看前面的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”的描绘时，却猛然发现，诗中思妇的思念其实是在一步一步地慢慢加深，一步一步地渐渐加重的。
这样的思念，恰似一道无限延伸的纽带，连接着思妇与她远方的丈夫。而这样的感情，会随着时间的流逝而日渐深沉。
而在诗的最后“春风不相识，何事入罗帏？”两句中，李白以春风为媒，并赋予了其生命。而这春风似乎也感知到了思妇的哀愁，它轻轻地掀起思妇的罗帏，仿佛告知她丈夫即将归来的消息。
这样的一种描绘，使得思妇的思念达到了巅峰。她的内心，也如同被撕裂般一样痛苦，使得她日夜萦绕，肝肠寸断。
更令她绝望的是，丈夫的归来似乎永远都没有一个确切的日期。这种无尽的等待，让她陷入了更深的无助与悲伤，这份情感，换作任何一个人，都着实令人难以释怀。
而从另一视角来看，春风轻拂思妇的罗帏，不仅仅展现了她心中对夫君矢志不渝的爱，更是对那份坚定而专一的情感的深切描绘。
在这样的情景下，“春风不相识，何事入罗帏？”两句虽说看起来像李白笔下思妇的轻叹，实则是透露出她独守空房的无奈与寂寥。
此时的春风，如同调皮的孩童，肆意吹拂，唤醒了万紫千红，也唤醒了思妇心中对远方征人的无尽思念。
这春风，既是思妇情感的见证，也是思妇自我坚守的见证。李白以这样的方式，巧妙地展现了思妇的内心世界，使得这首诗充满了无尽的韵味，引人深思。
而这种“无理而妙”的表达，正是古典诗歌的魅力所在，使得这首诗更加引人入胜，回味无穷。
从李白的这首诗中我们可以看出，那些文学造诣深厚、艺术手法高超的诗人，其作品往往自然与朴素，返璞归真，言简意赅，不事雕琢。
而李白的这一首《春思》便是这样的一首诗，虽然这首诗写得极为自然朴素，极为通俗易懂，读了却也觉得极为高雅脱俗，韵味无穷，仿佛一曲悠扬的民歌，引人遐思。
然而，尽管这首《春思》出自李白之笔，此诗却也引起了一些非议。有人妄议，若是此诗由薛涛、李清照或朱淑真等才女所作，那实在是充满了闺怨之情的千古佳作。
但出人意料的是，此诗竟是由生性豪爽，笔墨光焰万丈长的李白所作，实在令人意想不到。不过，我觉得这样的反差，更显得李白诗歌的博大精深，让人回味无穷。
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