要问史上写“月”最好、最多的诗人是谁？我以为有两位，一是诗仙李白；二是大文豪苏轼。如果要问史上写中秋诗词最好、最多的诗人是谁？那毫无疑问，只有一位，就是苏东坡。

诗仙李白写了很多“月”诗。有最思乡的“月”，“举头望明月，低头思故乡”；有最壮观的“月”，“月下飞天镜，云生结海楼”；有最豪放的“月”，“明月出天山，苍茫云海间”；有最婉约的“月”，“却下水晶帘，玲珑望秋月”；有最浪漫的“月”，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。

月下飞天镜

而大文豪苏轼写“月”的诗词，也不遑多让。比如，他写最唯美的“月”，“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”；又如，他写最孤独的“月”，“我醉拍手狂歌，举怀邀月，对影成三客”；再如，他写最绮丽的“月”，“惟有一江明月、碧琉璃”。

关键是苏轼除了上述的“月”，更有多篇“中秋月”，而且是名篇跌出，这是诗仙所没有的。究其原因，主要有二。一是“中秋节”刚刚在隋唐时期固定下来，还没有达到鼎盛时期，这导致唐代写“中秋”的诗词很少，诗仙也很少写。二是个人原因，李白是个浪子，他的家庭牵绊很小。但苏轼不一样，他首先有深厚的兄弟情，当年他深陷“乌台诗案”，是弟弟苏辙，拼了宰相不做，也要救哥哥一命。其次，他还有很深的家庭感情，就算是他被贬谪到岭南这种蛮荒之地，依然有妻妾相随。而“中秋节”恰恰是团圆的节日，所以，苏东坡的感受就颇深了。

惟有一江明月、碧琉璃

毫无疑问，这首《水调歌头》，是大苏写得最好的一首“中秋”诗词，也是史上最好的“中秋”诗词。在序中，词人说了，“作此篇，兼怀子由”，说明这篇“中秋词”，是写给弟弟的：

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

明月几时有，把酒问青天

这首词中，关于“中秋明月”的名句，那是信手拈来。一句，“明月几时有，把酒问青天”，是多么豁达。

而苏东坡关于月球的想象，又是那么美好。又是“天上宫阙”，又是“琼楼玉宇”，大苏把世间最宏伟的建筑，都给了想象中的月球。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，苏东坡总是那么睿智，又充满了禅意，语言则更加优美，苏轼遣词造句的能力，无与伦比。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺

最后一句，“但愿人长久，千里共婵娟”，这又是世间最美好的祝福。所有关于“中秋”的祝福，再也没有比这更美好的了。

可以说，世上所有的祝福，都没有比这句更加美好的了。好像只有苏东坡，才能说出这么美好的词句，“但愿人长久，千里共婵娟”。

可以说，此词一出，古今中外，再也没有任何“中秋”诗词，能与之相比。不要说什么，“文无第一，武无第二”，在苏东坡这里，文就是有第一。

但愿人长久，千里共婵娟

这首《西江月·黄州中秋》，是苏轼因“乌台诗案”，被贬黄州后的第一个“中秋节”。这个时候，苏轼刚从死罪中逃离出来，心情是格外低沉，可以说是他一生中最暗黑的一段日子。所以，这首词的基调，我们也就可以理解了：

世事一场大梦，人生几度秋凉。

夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。

中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

世事一场大梦，人生几度秋凉

“世事一场大梦，人生几度秋凉”，词人刚从“乌台诗案”的死罪中逃离出来，自然感觉人生就像大梦一场，有过高光，年纪轻轻就科举高中，没想到现在就是人生的一个最最低谷。所以说，“人生几度秋凉”，这恐怕是苏轼人生中的第一个秋凉，而且是最最寒冷的一次秋凉。

“酒贱常愁客少，月明多被云妨”，“酒贱常愁客少”中的“酒贱”意味着酒的质量不高，但在这里，它更多地象征着词人自己的处境——被贬谪、地位低下。因此，他的居所很少有客人来访，这让他常常感到忧愁。“月明多被云妨”则描绘了一个常见的自然现象：明亮的月光常常被云层遮挡。在这里，云层象征着小人的阻碍，而明亮的月光则代表着词人自己的才华和品德。

这句话反映了词人对于自己才华被埋没、不被重用的无奈和愤懑。

酒贱常愁客少，月明多被云妨

“中秋谁与共孤光。把盏凄然北望”，在这种心情下，大好的“中秋月圆”，在词人眼里，也只是“孤光”。一句，“把盏凄然北望”，当然是像汴京方向望，表达了词人还希望再次被朝廷重用的心情。

毫无疑问，词人在这首词里，尽情的展现了他的哲思。“世事一场大梦，人生几度秋凉”，这是多么痛的领悟啊！而“酒贱常愁客少，月明多被云妨”，虽然牢骚满腹，但也不乏对现实的针砭。

所以，这首“中秋”诗词，在史上所有“中秋”诗词中，也是排得上号的。

中秋谁与共孤光。把盏凄然北望

人真的很奇怪，当年，苏轼未和弟弟在一起过团圆的中秋节，他反而十分洒脱，说到，“但愿人长久，千里共婵娟”。等到苏轼与弟弟苏辙在徐州共度中秋，这是他们七年来首次相聚。苏东坡却感慨万千，甚至是相当的悲观，虽然，他也表达了对兄弟情谊的珍视，但悲观的情绪，清晰可见。我们来看这首《阳关曲·中秋月》：

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘

“银汉无声转玉盘”，在苏轼眼里，明月是在“转玉盘”。这就像一个命运的轮盘一样，不知道它会转到哪，我们最终会得到什么。

“此生此夜不长好，明月明年何处看”，“此生此夜不长好”，意味着这样美好的时刻在一生中是难得的。而“明月明年何处看”，则表达了对未来的不确定感，暗示着明年此时，不知会在何处欣赏明月，也许不会再有今夜的团聚。

毫无疑问，这两句诗反映了苏轼对人生无常、聚散无定的深刻认识，同时也透露出对与亲人团聚时光的珍惜。

此生此夜不长好，明月明年何处看

一句，“此生此夜不长好，明月明年何处看”，既朗朗上口，又充满了哲思。大苏有很多这样的名句，如，他写“清明节”的，“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”，都充满了对人生无常的感慨，又把人生看得那么透彻，充满了睿智。

苏轼的诗词，不管是乐观，还是悲观，但他总把人生看得透透的。既有诗词炼句的优美，又充满了人生感悟。这样的诗词，又有谁能够不喜欢呢？

元丰五年（1082年）中秋时节，身处黄州的苏轼，逐渐适应了黄州的生活。他甚至在黄州东坡垦荒，自号“东坡居士”，过着简朴的农耕生活，而且自得其乐。这首《念奴娇·中秋》，就写于这个时期：

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。

桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。

玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。

起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。

便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。

水晶宫里，一声吹断横笛。

玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国

“凭高眺远，见长空万里，云无留迹”，一句，“长空万里，云无留迹”，这何尝不是苏轼内心心迹，他彻底放开了，也不在意自己的贬谪生活了。一句，“云无留迹”，再也没有了“月明多被云妨”的牢骚。

“玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国”，“玉宇琼楼”描绘的是月宫中由玉石构建的华丽宫殿，是古人对月宫的美好想象。“乘鸾来去”中的“鸾”是指传说中的一种神鸟，这里用来比喻仙人乘坐神鸟自由往来于月宫之中。“人在清凉国”则是指人们在月宫这个清凉、宁静的地方，远离了尘世的喧嚣和烦恼。

一句，“玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国”，不就是在形容苏轼远在黄州的生活嘛！

“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”，这句很容易让人想起诗仙李白的那句，“举杯邀明月，对影成三人”，大苏终于有了诗仙的浪漫和洒脱。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客

“江山如画，望中烟树历历”，苏轼是真的喜欢黄州东坡的生活。多年以后，他离开了黄州，在《如梦令·有寄》写道，“为向东坡传语。人在玉堂深处。别后有谁来，雪压小桥无路。归去。归去。江上一犁春雨”，深深的表达了他对黄州东坡生活的留恋。

这首《南歌子·再用前韵》，比较特别。一是这不是“中秋节”所写，而是“中秋节”过后写的；二是这首词也没有“中秋节”常见的明月描写，但又和明月脱不了关系。无论如何，在这首词中，苏轼还是显示了他一贯的睿智：

苒苒中秋过，萧萧两鬓华。

寓身化世一尘沙。

笑看潮来潮去、了生涯。

方士三山路，渔人一叶家。

早知身世两聱牙。

好伴骑鲸公子、赋雄誇。

苒苒中秋过，萧萧两鬓华

“寓身化世一尘沙”，“寓身”指的是寄居或生活，“化世”则是指人世间或社会，“一尘沙”则是用来比喻人的渺小，如同一粒沙子。整句词的意思是，诗人感觉自己在人世间的存在就如同一粒沙子一样微不足道，生命短暂且渺小。

“笑看潮来潮去、了生涯”，这里的“潮来潮去”，表面上当然是指大海上的潮来潮往；但实际上是指人世间的潮来潮往。意思是看淡这人世间的起起落落，平淡的过一生足矣。

“早知身世两聱牙”，“两聱牙”则是指说话不流利、不顺畅，这里比喻为人生道路的坎坷和艰难。整句词表达了词人对于自己坎坷人生的深刻认识，意识到自己的生活和经历充满了曲折和不顺。

“好伴骑鲸公子、赋雄誇”，“骑鲸公子”，是指诗仙李白。传说当年李白在采石矶，骑鲸捉月，虚空而去。这句表达了词人对诗仙李白的向往，说自己虽然一生跌宕，但最后希望能陪李白骑鲸而去。

好伴骑鲸公子、赋雄誇

整首词，词人对“中秋节”的浪漫想象和悲观想法，都不见了。有的只有对前人的向往，“中秋”这么好的明月，为什么不能像诗仙那样，骑鲸捉月而去？