清晨，迪莉娅轻声向丈夫道早安，回应她的却是一记耳光——这个荒诞又令人窒息的场景，揭开了意大利电影《还有明天》的序幕。
这部由国宝级女演员宝拉·柯特莱西自导自演的黑色喜剧，于3月8日妇女节在国内上映，用幽默包裹现实，讲述了一个底层女性如何在1940年代的意大利，以“选票”为武器，完成一场震撼时代的觉醒。
黑白影像下的女性史诗影片以黑白画面开场，二战后罗马的破败街巷、逼仄的蜗居、油渍斑驳的厨房，瞬间将观众拉入迪莉娅的压抑世界。她像一台永不停歇的机器：清晨挨打后仍要准备全家早餐，白天辗转三份零工，夜晚还要面对瘫痪公公的骚扰和酗酒丈夫的拳头。更令人揪心的是，女儿玛塞拉即将嫁给一个控制欲爆棚的男友，仿佛命运的齿轮即将重复碾压两代人。
导演宝拉·柯特莱西用黑白影像的粗粝质感，将性别压迫具象化：富人家的女主人被丈夫呵斥“闭嘴”，雨伞店女工的薪水不如男学徒，甚至连内衣店女老板签署合同仍需丈夫到场……
这些细节拼凑出一幅“女性无处可逃”的社会图景，也让迪莉娅的困境成为时代的缩影。
家暴戏竟能拍成“黑色幽默”？面对家暴这一沉重议题，《还有明天》展现了惊人的创作巧思。导演将暴力场景与欢快音乐、夸张肢体语言结合：丈夫挥拳时配着爵士乐，迪莉娅跌倒的姿势宛如舞蹈，甚至挨打后整理头发的动作都充满荒诞感。
这种“去血腥化”的处理，反而让观众更深切体会到暴力的常态化——它已融入生活，像呼吸一样“自然”。
而迪莉娅的“反击”同样充满黑色幽默：她偷偷攒下丈夫的工资为女儿存嫁妆，发现准女婿有暴力倾向后，竟联手美国大兵炸毁亲家的酒吧；当女儿质问“为什么不逃跑”，她平静回答：“我能逃到哪里？”这句话道破了女性的结构性困境——逃离一个暴君，不过是跳进另一个牢笼。
“你以为她要私奔？不，她要投票！”影片最高明的反转，藏在最后十分钟。当迪莉娅偷偷试穿新衣、与初恋密会，所有观众都以为她要私奔。
然而镜头一转，她攥着“情书”奔向的竟是投票站——1946年6月2日，意大利女性首次获得选举权。那封被女儿匆忙送来的信，不是私奔车票，而是一张选民证。
投票站里，女人们用口水巾、丝巾甚至手背擦去口红，只为在选票上留下干净指纹。迪莉娅抹口红的动作利落如战士卸甲，这一刻，她不再是谁的妻子或母亲，而是一个拥有政治权利的“人”。
当丈夫追来时，人群沉默的凝视化作无形盾牌，逼得他仓皇退场——个体的觉醒或许脆弱，但集体的力量足以震慑旧时代的幽灵。
比《出走的决心》更犀利的答案有人称本片为“意大利版《出走的决心》”，但它的格局更为深远。影片没有让女性通过“换个男人”解决问题，而是撕开温情面纱，直指结构性压迫：家暴不是某个丈夫的恶，而是整个社会默许的暴政；女性的出路不在私奔的情书里，而在攥紧选票的手中。
正如导演宝拉·柯特莱西所说：“当我们无法逃离时，抗争就是最好的出路。”
这部电影献给所有在困境中坚持“还有明天”的女性——因为改变世界的密码，或许就藏在一张选票、一次发声、一个不再沉默的清晨里。
