何海霞（1908-1998），满族人，原名何瀛，号海霞。他作为“中国传统山水画的集大成者”以极其坚韧的精神，在继承传统和接纳现代的同时，从整体上把握住了院体画、民间画、文人画的笔墨技法和传统绘画的内涵，自发地不断掘取个人生活经验的源泉。

在绘画创作中何海霞不断尝试将个人生活经验的源泉，并将之与自己深层的心理体验、必要的理性思考、活跃的形式创造、悠远的民族艺术语言，以及东西方美术中可借鉴的成果融为一体。促成了山水画的现代化的转变。

他一生独特而具传奇性的经历，生活、思想和艺术上的几次大的转折，都与近代中国三次思想解放运动和文化艺术革新潮流同步而行。他是中国画现代进程中的健将和革新者。

何海霞所处的时期是一个充满论争、困惑和畸变的时期。问题的焦点集中在中国画由传统形态向现代形态的突破和转变上。首当其冲的是中西美术两大艺术体系的碰撞和交汇。打破了文人画唯我独尊、高居中国绘画金字塔顶的稳定结构，扭转了文人画入主画坛经久不衰的精英意识，并以前所未有的批判精神，在中国画坛掀起了思想解放运动和艺术革新潮流。何海霞正是在这样一种历史情景中投身其中的。

何海霞在在一九三五年拜师张大千，入“大风堂”门下。在八年抗战之后，他随张大千先生入川，遍游青城、峨眉等名山大川，外师造化，对景写生。两人朝夕相处，在老师卓越且富有灵感的指引下，何海霞学会了打下了坚实的传统绘画基础，并且领悟到了一位大家风范的艺术家应有的修养、胸襟和气度。

他艺术的转折始于“长安画派”，新中国成立后，在党的文艺工作方针指引下，何海霞在西安与赵望云、石鲁等一道投入秦巴山区、黄土高原深入生活，感受到新的生活气息，酝酿创作激情。1950年以前，何海霞的作品大多数是从古画中求突破，运用扎实的古画底子结合自然与个人情怀进行创作。如果说在与大千老师一起写生的过程中何海霞看到了自然的力量，那么在西安的这段时间着实让他见识了生活和人民的力量。

秦川八百里沃野，危峰峭立的西岳华山，奔腾不息的滚滚黄河，革命圣地延安，播撒火种的黄土高坡，热火朝天的建设工地，历史古城的旧貌新颜，甚至农村生活的小景，都是何海霞笔下新的内容、新的绘画题材。这也使他完全从旧画本中脱离出来，逐渐悟出了生活才是艺术创作的源泉。

何海霞从艺术实践入手，为中国山水画发展注入了新鲜血液，也许正如贾平凹所说：“知非诗诗，未为奇奇，海是大的，大到几乎一片空白，那灿烂的霞光却铺在天半，这就是何海霞。真正的中国的山水画，何海霞可能是最后的一个大画家。”