该怎么夸赞牡丹花呢？
牡丹素有“花中之王”的美誉，其雍容华贵、富丽堂皇的姿态，自古以来便赢得了无数文人墨客的青睐与赞美，也激发了无数文人墨客的创作灵感。
诗人用巧夺天工的笔墨，从不同的角度着墨，运用一系列生动形象的比喻、拟人等修辞手法，将牡丹的外在美与内在描绘得富丽堂皇、余韵绵长。
每一首诗都仿佛是一幅精美的画卷，引领着读者走进了一个充满诗意与哲思的世界。而每一句赞美，都经过精心雕琢，既准确传达了诗人的情感，又给人以美的享受。
本文将从多个维度出发，探讨古人是如何夸赞牡丹花的。
1、刘禹锡：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”刘禹锡在《赏牡丹》中，以一句诗定鼎牡丹的“国色”地位，描绘了唐代洛阳牡丹盛开时万人空巷的盛景。诗中“动京城”三字，既写花势之盛，更暗含世人对牡丹的痴狂。
赏牡丹
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹傅《芍药诗序》），以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。到了玄宗时期，更是将牡丹视为珍品。至贞元、元和年间欣赏牡丹已成为京城里的风气。
彼时，洛阳的牡丹名品辈出，如“左紫”“酒醉杨妃”等，一株名品价值堪比“十户中产赋税”，足见其珍稀。
适逢牛僧孺为东都留守，在洛阳南郭建造别墅，庭中种植了大量牡丹，牛僧孺常与诗人白居易、刘禹锡等于庭中吟诗唱和赏牡丹，这首诗便是此时多写。
刘禹锡把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，即荷花，这种常以清高洁净现身诗坛的花卉虽然纯洁却寡情，唯有牡丹才是真正的国色天香。诗中也暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
2、李正封：“国色朝酣酒，天香夜染衣”上文写到的刘禹锡赞美牡丹是“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，其实同一时期的另外一位也写了一首赞扬牡丹的诗，与刘诗有异曲同工之妙。
牡丹诗
国色朝酣酒，天香夜染衣。
丹景春醉容，明月问归期。
这首诗的作者是李正封(771-844)，京兆人，字中护。他在元和二年(807年)登进士第，迁司勋郎中、知制诰、中书舍人。也擅长写诗，这首咏牡丹诗中的"天香夜染衣，国色朝酣酒"之句，据传是“朝野通赏之”，同时也成就了牡丹"国色天香"之名，从此"国色天香"就成了人们对牡丹的代称。
他称赞牡丹说：
在朝霞的映照下，牡丹犹如微醺的美人，脸颊绯红，醉人心扉；夜幕低垂时，其芬芳又似夜色中的精灵，悄然无声地染香了游子的衣襟，让人魂牵梦绕。
在红日的映照下，牡丹恰似春日里醉人的笑靥，温暖而明媚；而高悬的明月，则宛如一位温柔的佳人，轻轻地询问着牡丹何时归家，那份柔情与期盼，缠绵悱恻，动人心弦。
3、皮日休：“竞夸天下无双艳，独立人间第一香”到了晚唐，诗人皮日休则毫不掩饰的称赞牡丹为“竞夸天下无双艳，独立人间第一香”。
牡丹
落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。
竞夸天下无双艳，独立人间第一香。
他说：
木春时节，所有的花都凋谢之后，牡丹才开始吐芳露蕊，牡丹凭着自己国色天香的姿色被人唤作百花之王。
巍然独立的牡丹亭亭玉立，一支独放，所有人都夸它的花姿天下第一，她的香艳无双，正是人间第一花香。
诗中对牡丹的赞美毫不吝啬，也肆无忌惮，这也与作者的经历息息相关。
皮日休生于晚唐，在唐时历任苏州军事判官（《吴越备史》）、著作佐郎、太常博士、毗陵副使。唐僖宗乾符五年（878），皮日休参加了黄巢起义军。皮日休对黄巢十分敬重，并把农民起义领袖黄巢奉为“圣人”。后来黄巢入长安称帝，皮日休任翰林学士。
此时社会动荡，相较于盛唐时期，赏牡丹的习俗也因为时代乱世而受到了相应的限制。所以此时诗人所见的赏牡丹之景，早已不复盛唐时的“空前绝后”，他是借牡丹的国色，抒写当下的情怀。
这首诗从表面看，写的是牡丹以坚强的性格，描写它敢于在晚春末日一花独放，花中称王的高大形象和气魄，实则也是为了应和黄巢写的《不第后赋菊》诗：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的题旨。
黄巢写自己敢于藐视李唐王朝，决心推翻李唐王朝的气魄。皮日休这首《牡丹》诗，则是通过花王牡丹暗示农民起义领袖，从而歌颂黄巢敢于反抗现实称王天下的气魄和革命精神。
4、邵雍：“牡丹花品冠群芳，况是其间更有王”到了宋代，牡丹依然得文人墨客的青睐，他们基于唐人的称颂加以延伸修饰，也写出了牡丹的“国色天香”，比如邵雍的《牡丹吟》
牡丹吟
牡丹花品冠群芳，况是其间更有王。
四色变而成百色，百般颜色百般香。
宋诗相较于唐诗，其实更注重说理，然在牡丹面前，似乎一切理都没有了立足之地，唯有“见色忘义”的沉迷。
邵雍延续了皮日休的观点，总结出：
牡丹花在花色和品性上都能艳压群芳，犹似王者临风立，独尊花界更显辉煌。何况牡丹华中还有佼佼者，宛若帝王冕采旒，气势恢宏不可挡。
四种颜色宛如妙笔巧施展，幻化成百种颜色。红如烈焰燃云霞，白似冰雪凝玉霜，黄若暖阳洒金辉，紫犹夜色笼幽芳。百般颜色交织间，绚烂多彩，还有不同的清香四溢，绕指柔，醉人心，让人沉醉忘归途。
牡丹之韵，非言语所能尽述，其色其香，皆如诗如画，令人心旷神怡，流连忘返。所以说，称赞牡丹是花中之王并不为过，她冠绝群芳，独领风骚，千秋万代永流芳。
5、俞大猷：“国色天香人咏尽，丹心独抱更谁知”明朝的诗人俞大猷则直接引用了“国色天香”的赞誉，大胆的歌咏牡丹的惊艳。不过诗歌发展到此时，仅仅只写牡丹的姿色，倒显得有些苍白，故而诗人也替牡丹发出一些叹息“国色天香人咏尽，丹心独抱更谁知”。
咏牡丹
闲花眼底千千种，此种人间擅最奇。
国色天香人咏尽，丹心独抱更谁知。
俞大猷（1503-1579）是明朝时期的军事家、武术家、诗人和民族英雄。他出生于福建泉州北郊濠市濠格头村，自幼聪慧过人，精通兵法，胸怀宽广。
他身怀绝世武功，在对抗倭寇的战争中，屡立奇功，而他与众不同军事才能也使得他为后世留下了许多宝贵的军事著作，如《剑经》和《正气堂集》。与此同时，他也是一位优秀的诗人，作品风格豪放奔放，这首《咏牡丹》便是例子。
他说：
我观赏过的花有千万种，可与牡丹比起来，那些都只能算是闲话，只有牡丹最奇艳，称得上是人间一绝。
千百年来，它的富贵华丽受到人们的极力赞美，可是又有谁真的读懂了它那颗赤子一般的红蕊花心呢？
宋文天祥在《过零丁洋》中写过：“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”俞大猷在这里引用“丹心”，也是一语双关，尽赞美牡丹华丽外衣包裹的花蕊，也有隐喻自己不为世人理解的赤忱之心。
6、徐凝：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华”徐凝对牡丹的称赞也非常直白，他以反问起笔，直抒牡丹冠绝群芳的魅力，道出其在城市文化中的象征意义，至今仍是洛阳、菏泽等地牡丹节的宣传金句。
牡丹
何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
徐凝约813年前后在世，与施肩吾、白居易、元稹相交甚好，因为一句“千古长如白练飞，一条界破青山色”，得到了白居易的赏识，被白居易举荐。唐文宗大和五至七年（831--833年）期间，他游历洛阳，与白居易等相唱和，这首诗当写于此时。
他说：
又有谁不会对牡丹花先生爱慕之情呢？它独占了城中的万般风华，犹如一位绝世佳人，艳压群芳。
那绚烂的姿态，恍若洛川神女亲手织就的锦缎，千娇百媚，万种风情，在朝霞的映衬下，轻轻撕裂了晨曦的宁静，绽放出令人心醉的绝美画卷。
他把牡丹比作曹植笔下的洛神，说牡丹花绽放着洛神的灵气，千娇百媚、千姿百态，翩跹起舞，犹如朝霞样的神奇。而牡丹独开，享尽春光，占断万物之风光，无怪人称牡丹是国色天香。
7、王维：“绿艳闲且静，红衣浅复深”诗佛王维见到的牡丹与其他诗人相比，多了一份“佛性”，一份静谧，一份“清愁”，这样的花语，也只有体物入微的王维，才懂得“花之愁”。
红牡丹
绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
王维说：
红色牡丹的叶子碧绿鲜艳，显得那么的娴静文雅，她的花瓣色彩有浅红也有深红，错落有致，次第排列。
见贯了牡丹的热情绽放，谁又知道，面临凋零之时，牡丹花也会愁肠欲断。匆匆逝去的春光，你可懂得牡丹此时所想？
王维的母亲性佛，王维也在耳濡目染中收到了熏陶，晚年的他更是过着半官半隐的生活。这也影响了他看待事务的眼光，故而他在欣赏牡丹时，也从牡丹的角度抒情着他别样的情感。
所以在这首诗中，前两句王维侧重写牡丹叶的状态与花的色彩，展示出牡丹闲雅安静的气度；后两句写“牡丹仙子”的内心世界，显露出花欲凋谢时的愁怨，暗寓诗人愁春光易逝、愁红颜易衰。
全诗以美人喻花，意境优美，含蓄蕴藉，余味悠长，达到了意境上的神化和形象化。
8、李商隐：“锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君”相比于其他诗人，以“晦涩”著称的李商隐对牡丹的称赞则要含蓄得多。他用绚丽的辞藻，巧妙的构思，借物比人，又以人拟物，明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格。若不弄懂其中的典故，则无法读懂诗中对牡丹的赞誉。
牡丹
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
李商隐的诗“晦涩难懂”，这或许与他当时所处的政治身份有关。他的恩师是令狐楚，属于“牛党”，可他偏偏取了属于“李党”的王茂元的女儿，自此陷入了“牛李党争”的漩涡中。故而许多心事他都无法直接表露，唯有“模棱两可”的倾吐。
就如同这首牡丹诗，他对牡丹的赞誉，也十分的隐晦。
李商隐的《牡丹》是一首以典喻美、借物寄情的咏物佳作，通过丰富的典故与细腻的笔触，将牡丹的华贵姿态与诗人的浪漫情怀融为一体。以下从意象、用典、情感三方面逐层赏析：
首联以两位历史美人为喻，对单株牡丹进行特写。“卫夫人” 典出《论语》，相传为卫灵公夫人南子，以美貌与智慧著称。“锦帏初卷”如美人揭开华美的帷幕，暗喻牡丹初绽时的优雅姿态，似有“犹抱琵琶半遮面”的朦胧美感。
“越鄂君” 源自《越人歌》，鄂君子皙乘舟，越女以绣被覆之，象征温柔缱绻。“绣被犹堆”形容牡丹花瓣层叠堆砌，如锦绣被褥般富丽，既写其形态之丰盈，又暗合“国色天香”的华贵气质。
颔联进一步赋予牡丹动态之美。
“垂手”“折腰”是唐代舞蹈名（如《垂手罗》《折腰舞》），以舞者的轻盈姿态喻牡丹在风中摇曳的绰约，“雕玉佩”叮当、“郁金裙”翻卷，视觉与听觉交织，仿佛花间有仙子凌波微步，灵动而不失庄重。
此处虚实结合，既写花之形，更传花之神，将牡丹从静态的“美”升华为动态的“韵”。
颈联从感官体验深化牡丹的非凡魅力。
“石家蜡烛” 典出石崇豪富，以蜡烛代薪，火光映庭。此处反用其意，言牡丹色泽艳丽如炽烈烛火，无需修剪烛芯便光辉自显，暗喻其天然光彩盖过人工奢华。
“荀令香炉” 指荀彧衣香馥郁，传说其坐处三日留香。诗人却说“可待熏”，即牡丹之香远胜熏香，无需借助外力，自然芬芳袭人。
两典分别从视觉（光）与嗅觉（香）着笔，以历史上极致的“华贵”与“香气”为参照，反衬牡丹的卓然不群，既避俗套，又显其“天生丽质难自弃”的特质。
尾联“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”收束全诗，转入诗人自我抒怀
“梦中传彩笔”化用江淹“梦笔生花”典故，自喻获得神来之笔，得以描绘牡丹之美，暗含诗人对自身才华的期许与自信。
“朝云”典出宋玉《高唐赋》，指巫山神女，亦常代指所思之人（如李商隐诗中“朝云”多含朦胧情思）。“欲书花叶”既见对牡丹的痴恋，更借“寄朝云”传递一种对美好事物的向往或对伊人（或理想）的幽微情愫。
此处由物及人，从单纯的咏物升华为“托物寄情”，牡丹成为诗人情感的载体——既赞其美，亦借其美抒发生命中对“美与真”的追寻，余韵悠长。
《牡丹》一诗，表面写花，实则写人；表面咏物，实则抒怀。李商隐以其“典丽精工”的笔触，将牡丹的外在美与内在韵熔铸为一首流动的“美人诗”，更在虚实之间暗藏对生命之美的极致追求与对理想的深情寄托，由此也成就了这首“不着一字，尽得风流”的咏物名篇。
9、罗隐：“若教解语应倾国，任是无情亦动人”晚唐诗人罗隐对牡丹的称赞也十分直白，他不仅仅写牡丹的颜色与形状，更是将她的风情万种展现在世人面前。
牡丹花
似共东风别有因，绛罗高卷不胜春。
若教解语应倾国，任是无情亦动人。
芍药与君为近侍，芙蓉何处避芳尘。
可怜韩令功成后，辜负秾华过此身。
罗隐生于晚唐，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称"十二三年就试期"，最终还是铩羽而归，史称"十上不第"。
黄巢起义后，他避乱隐居九华山，这首《牡丹花》是一首借花抒怀、托物言志的佳作，以牡丹的绝世姿容与命运遭际为载体，暗含对世事变迁、人生浮沉的深刻感慨。
全诗既见牡丹“倾国动人”的外在之美，更借“韩令功成”的典故寄寓怀才不遇的悲凉，刚柔相济，意蕴深长。
首联“东风”既指春风，亦暗喻命运的机缘或时代的风潮，“别有因”暗示牡丹盛开并非偶然，似与东风有特殊羁绊，为后文埋下命运伏笔。 “绛罗高卷”状写牡丹花开如红色罗纱高卷，绚烂夺目，“不胜春”三字极言其盛放之姿，仿佛春色都被其揽尽，既显牡丹的热烈张扬，又暗含“盛极难持”的隐忧。
颔联化用《开元天宝遗事》中“解语花”典故（唐玄宗称杨贵妃为“解语花”），设想牡丹若能言语，必倾国倾城；即便“无情”（无情感），其姿态仍令人心动。此处“无情”与“动人”形成张力，既赞其天然美色无需依附，又暗讽世人对“美色”的盲目倾倒，为尾联的转折埋下情感线索。
颈联则暗合“牡丹始盛而芍药之艳衰”，将“芍药”比为“近侍”，侧面烘托牡丹如“花王”般尊贵；“芙蓉”（荷花）虽洁美，却“避芳尘”，因牡丹之美铺天盖地，连清高的芙蓉也难以相抗。
尾联引入历史典故，“韩令”指唐代宰相韩弘，据《唐国史补》载，韩弘任宣武节度使时，恶牡丹艳丽，命人将辖区内牡丹全部拔除。
“功成”二字暗含对权贵功成名就后践踏美好事物的讽刺，“辜负秾华”则直接抒发对牡丹凋零的惋惜——看似写花，实则借韩弘的“无情”映射世间当权者对才美之士的压制，暗合罗隐自身屡试不第、怀才不遇的隐痛。
罗隐善以平凡事物寄寓深意，此诗借牡丹的荣枯，暗喻才士的命运——纵有绝世才华（如牡丹之美），若遇“韩令”般的权贵，终难逃被“辜负”的结局。这种对社会现实的批判，不直接说教，而借典故自然流露，更显含蓄深沉。
