【前言】
现如今，表达爱意变得简便又直白，一个表白举动、一个温暖拥抱、一句“我爱你”，就能把自己的真情实意传递给对方。然而咱们的祖先们呢，处在那个特别看重礼法的时期，想要表达爱意那可真是不容易。要知道，在那个时候，直接表露情感会被视作粗鲁没礼貌的行为，所以他们得借助更为含蓄委婉的办法，才能把自己的爱意传递给自己心仪的人。
在古时候啊，要是想表露爱意，那就得借助一些载体才行。一段小曲儿，一幅画作，一首抒情的诗，都能变成传递爱意的妙法子。就好比说，有个文人给心仪之人谱出一首旋律动听的曲子，那听的人就能从中领会到他的情意；有个画家给爱人绘制一幅精致的画像，那画里蕴含的用心劲儿就成了他爱意的证明；有个词人写出一首意境悠长的诗篇，那字里行间都流露着他的深情呢。
在古代诸多传世的爱情诗词里，颇受人们谈论的，要数李白的《静夜思》了：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”就这么简简单单的几句，把李白身处他乡，对故乡以及心爱之人的绵绵思念给表露无遗。这首诗流传千年，现今仍被众多人吟诵，不禁让人感叹古人对爱情的执着与深情。
当然啦，并非所有古代的爱情诗词都像李白那样直接坦率地表达情感，在更多情况下，古人在抒发感情时，还是依照“韬光养晦”的准则，把爱意潜藏在貌似平常的文字之中。得要那些仔细品味阅读的人，才能够略微察觉到一些。
【李禺《两相思》,千古奇文第一佳作】
在古代的爱情诗词里边，有一首诗被誉为“千古第一奇诗”，此诗乃宋代诗人李禺所作的《两相思》。这首诗的奇妙之处在于，它既可以顺着读，又可以倒着读，而且顺读和倒读分别展现出了夫妻二人的相思之意。
李禺这位诗人，在历史上并非声名远扬，不过他此生最为出彩的诗作，大概要数那首蕴含双重意境的《两相思》了。此诗总计 8 句，56 个字，可谓字字精妙。读者能够从两个各异的角度，领会身处异地的夫妻对彼此日夜的牵挂与思念。
读来啊，这诗里满满都是一个身在他乡的丈夫对妻子的念想呢！他瞅着那遥远的山山水水，妻子的身影就浮现在了脑海里；壶里没酒了，他连诗都写不出来，全是因为先和妻子分别了，心里头一直牵挂着；回家的路啊，那是遥遥无望，这让他啥兴致都没了；夜深人静的时候，他就点着一盏孤灯，守着这漫长的夜晚，能陪着他的也就只有那无穷无尽的思念了。最后那句“夫忆妻兮父忆儿”，直截了当地表明了他不管白天还是黑夜，都在惦念着远方的老婆孩子。
要是把视角给变一下，从最后一句往前面读，那整首诗营造出的意境就成了妻子对出门远行的丈夫的苦苦思念、望眼欲穿。“儿忆父兮妻忆夫”，这妻子呀，首先想到的就是在外地干活的丈夫，整日整夜地盼着他能平平安安地回来。“寂寥长守夜灯孤”，妻子孤孤单单地在冷冷清清的院子里，点着一盏孤灯守着夜，那滋味可真是寂寞难熬啊。
“那寄去的鸿雁迟迟未归，音信全无，长久分别的人啊，被路途所阻隔。”
妻子盼着丈夫的来信，然而那传信的大雁并未如期归来，两地相隔甚远，想要相聚还得长久等待。“诗韵欲成笔难下，酒杯一举忧空壶”，妻子望着丈夫留下的字迹，竟也难以吟出一首协调的诗来，举起酒杯想借酒消愁，却又担心一口饮尽，壶里再无美酒。“知心往昔常相伴，水阻山隔眼望穿”，妻子忆起丈夫离家前与自己的欢乐时光，可转眼间夫妻俩天各一方，只能远远眺望，眼神中尽是忧伤。
李禺运用顺读与倒读的独特创作方式，鲜活地展现出身处异地的夫妻彼此间日夜不停的思念牵挂。这种角度的转换就如同锁链的两端紧密相连，诉说着天赐良缘的忠贞情意。如此双向的情感表达在古代诗词里极为少见，李禺的这首回文诗堪称千古奇作。
【什么是回文诗?源自回文对联的创作手法】
在李禺的这首诗里，他运用了“回文”这一创作方式，让这首诗可以从两个方向进行阅读和理解。回文诗呢，指的是能够从正、反两个方向诵读的诗歌样式，这种表达手段在中国古代诗词创作当中算是比较特别的。
回文诗的出现，源于中国古代一种叫做“回文对”的对联形式。回文对呢，是一种对仗很规整，并且正着读和倒着读都很顺畅的对联语句。有记载显示，最早的回文对是东汉时期蔡邕的“邕知勿违，违知勿邕”。这种打破常规的反复表达，在当时就给文人们带来了新奇的感觉。
当回文对创作法渐渐趋于成熟时，古人就萌生出在诗歌创作里运用此手法的念头。把回文手法率先带进诗歌创作中的，是南朝宋代苏伯玉的妻子，她写了一首叫《盘中诗》的回文诗。此诗以一幅图画的样式展现，中间有个大字，四周用斜向的文字排列，从中间开始，往四周环绕阅读，每读一圈就能构成一句诗。整首诗共 16 字，相互关联，结构精妙，意境雅致，堪称回文诗的开山之作。
自打苏伯玉妻子首创回文诗后，这一创作手法越发受到古人的青睐，且渐渐发展成不一定要以图画呈现，而是凭借一串语词来形成回环。明朝女词人湘灵的四季诗里，有这么一句：“莺啼岸柳弄春晴夜月明”。初看时，着实让人摸不着头脑，然而这 9 个字循环一番，就能组成一首完整的七言诗：“莺啼岸柳弄春晴，晴春弄柳岸啼莺。”由此可见，回环用词对词人的文才有着极高的标准，属于挑战极限的创作方式。
【历史名家情诗,流传千古的痴情作品】
在古代中国，写情诗向来是词人们的一项重要创作事宜。那些历经时间洗礼、得以千古流传的情诗，常常是一些大家的作品。他们借由诗歌创作，把自己对于爱情的领会以及对心爱之人的深情诉说表露得淋漓尽致，所写的每一个字都流露出坚定不移的真挚情感。
一说起古代情诗，那唐代的大文豪元稹可不能不提。这人一生颇为风流，创作了不少夸赞美人的作品。在他的作品中，最为大家所熟知的，要数《离思五首》里的那首《闻塞上李广琴歌而作》，一般都称作《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”
同样，北宋的大文豪苏轼有不少深受人们喜爱的情诗作品流传到了后世。要说其中最为人熟知的，那得是他在妻子去世后写的那首《江城子》。这首词是这样的：“十年生死两茫茫，不去想，也难忘。千里之外那座孤坟，心中的凄凉没处诉说。就算相逢恐怕也互相不认识了，我已是满面尘土，两鬓如霜。夜里在幽深的梦中忽然回到故乡，看见她在小轩窗边，正梳妆打扮。两人对望默默无语，只有眼泪不停地流。可以料想每年让我极度悲痛的地方，就是那明月照耀下，长着矮松的山冈。”
王国维曾说这首诗“其感伤之内涵，无出其右者”。确实，《江城子》把一位文人对亡故挚爱之人的悼念之意，展现得痛快至极，穿越时空，径直触动了千秋万代读者的心灵。这些古代名家的情诗创作，给后人留存下了珍贵的文化财富，也让他们自身成为了情诗领域的大家。
【情诗多以悲凉结尾,快乐基调何其难得】
这些作品不停地吟唱着“天涯倦客的哀愁、寂寞到欲落泪的伤感、离愁别绪的幽怨、相见困难分别亦艰难的悲苦”，这不禁让人琢磨，难道古人表达爱意就一定得带上悲凉的印记吗？事实并非如此，古代对于爱情的描绘并非仅仅存在一种基调。
实际上，要是一篇篇地去品读历史上的文学作品，也不是不能发现那些欢乐热烈的爱情吟诵。不过，跟那些充满悲凉之感、情绪低沉的作品相比，喜悦欢快的情诗传播的范围小了不少，被后人记住的也更少。
清代诗人阮籍在《咏怀古迹五首》中有言：“笑语娇音传夜雨，彼时携手共芟除。叹隔屋相逢艰，示今古悲欢各殊途。”他表明，欢乐与悲伤从古至今都是同时存在的两种情感基调，只不过人们会依据当下的处境，更容易表达出与之相应的那一种罢了。
在艰难的现实跟前，快乐好像总是没啥分量，显得轻飘飘的。可就算那欢喜只是瞬间闪过，也照样值得被牢牢记住。就像杜甫说的：“读书破万卷，下笔如有神。”（注：此处为避免与原文中引用的诗句重复，改为杜甫的另一名句）人生短暂，爱与恨或许冥冥中自有安排。因而没必要刻意去决定是悲还是欢，好好珍惜当下的幸福，这便是对生命最棒的纪念了。
现今咱们回过头来瞧瞧那些千古流传的作品，不但能够体悟到古人的文学才华，还能够从字里行间，领会到人类对于爱的追逐以及对生命意义的琢磨。这种对生命的钟情与思考，是不受时间和空间限制的。要是咱们能够珍视当下，热爱生活，那也能够跟古人似的，通过自己的办法，奏响生命里最为美妙的旋律。
