首先，有必要结合高师映像，对“解构”这一概念作出梳理。

究竟什么是高师映像?概括而言，高师映像就是通过视频来还原中国传统绘画。高师本人在其《解构与建构》一文中，也曾多有“解构齐白石”、“解构张大千” 、“解构徐悲鸿”等表述，直观地看，高师的“解构”，是指通过视频来还原传统大师的绘画过程。据此推理，可否把“解构”置换成“还原”呢?

“解构”概念源自海德格尔(Martin Heidegger)《存在与时间》中的“deconstruction”一词，原意为分解、消解、拆解、揭示等，而德里达(Jacques Derrida)在此基础上，通过分析语言观念，对传统的理解模式、习惯、结构作出了消解、拆解，意在否定西方传统哲学的中心结构，颠倒了本质与现象、内容与形式、深层与表层等二元对立关系。概而言之，传统观念就是德里达质疑和挑战的对象。

而高师映像没有质疑传统，更没有挑战传统，所以不是德里达所说的“解构”。前文郁龙余先生所强调的，也应该就是这个层面。

其次，郁先生提出的“创绘”是指什么?

郁先生坦言“创绘”一词，受启于“创译”，而“创译”是来自徐梵澄先生翻译梵文经典时的实践心得：……故当时尽取原著灭裂之，投入熔炉，重加锻铸，去其粗杂，存其精纯，以为宁失之减，不失之增，必不得己乃略加点缀润色，而删削之处不少，迄今亦未尽以为允也。

不难发现，徐梵澄先生在“创译”时，对梵文“原著”做出了如下工作：入炉“重铸”、去粗存精、“点缀润色”，最终达到想要的效果。在这里至少有三层：

其一，语言障碍的客观存在；

其二，渴求外部优秀文化能在本语言范围内广泛传播；

其三，译者在深刻理解和恪守翻译对象原意的基础上，根据本语受众的当下需求，在本语范围内，做出尽可能完美的译本。

这个过程既要能“抓得住”翻译对象，又要让本语受众“看得懂”，乃至觉得“好看”，此间，在强调译者重要性的同时，更强调其主动性，因而具有了某些创造的特征。

相较而言，高师映像与徐梵澄先生的工作对象，有着相当的类似性，即都以视觉、声音乃至触觉的方式来传递。不同在于，徐先生的传递对象是异域文化，而高师映像要还原的是同一族群的内部文化。但二者都认同被传递的对象，并怀有深深的敬意，因此，无论是“解构”还是“创绘”，都是紧密围绕上述展开的。

郁先生还从另一个角度对高师映像的传播功能做出了阐释，他认为，包括《兰亭序》等都是仿品，但也正是多亏有这些仿品传世，才避免真品、真迹落入仅“存在于文字或口头传说”中的尴尬境地。

从某种意义上说，高师映像所付出的努力，也正是对这种尴尬局面的挽救。进一步，高师映像所提供的，并不是简单的仿品，而是有着仿品之外的当下情怀，具体体现在学术性和普世性两个层面。

首先，如何消除中国传统绘画与大众审美之间的隔膜?

毋庸置疑，因为历史与社会阶层等复杂原因的存在，传统大师的绘画被奉为阳春白雪并束之高阁，或仅存在于普罗大众的口头，或散见于基层百姓的传说中;进入读图时代，这些经典绘画的图像，已广泛流淌于大众的手指之间。但，平头百姓面对笔墨纸砚时，仍无法一挥而就。原因在于大众无缘窥视上述图像背后的“堂奥”。

高师映像正在击穿这一壁垒，让中国传统绘画与大众审美对接。

实际上，高师映像面临的真正困难，并不是上述“堂奥”自身的复杂度，而在于“还原”绘画过程时面临的难度。一方面，大师斯人已去，大师的绘画过程业已永远消失。具体而言，任何一件作品，都是一笔笔生成的，大师亦不例外，一笔下来，再接一笔，笔笔相生的过程，也是艺术家心理活动的外化过程，这个过程的结束，意味着艺术家本人在审美和情绪层面的某种满足和释放，事实上，此过程中，因为艺术家心理活动的复杂程度，即使艺术家本人也难完全重复，千百年来，在徒弟一次次围观师傅的示范过程中，能够真正、完全进入大师内心的实在是寥寥无几。另外，这并不妨碍弟子们透过作品接近艺术家的风格，这里的风格就是指艺术家技法、观念和审美的总体性体现，也是艺术家却能够延续自我的原因，该部分有着某种稳定呈现的特征，是艺术家的独特取迳。而高师手摹心追的正是这种稳定性，从这个角度看，他所从事的工作，有着历史学家、考古学家的特点。

其次，高师映像的所有技术因素，都紧密围绕着大众审美这一情怀内核。这便意味着，高师映像至少要实现两个层面的语言转换:一是，要实现对传统绘画“语言”在当下的创造性建构。按照高师自己的定位，他在还原的过程沒有事先打稿，也沒有亦步亦趋，所以不是临摹，更不是艺术家天马行空的自我创作，高师映像故意摒弃上述两个方向的取迳，其初心便是要落实到当代普通大众这一视角，再由此出发，去思考如何学习、阐释、接近传统绘画，最终通过屏幕将传统大师的绘画过程推送到大众面前。一是，基于大众审美诉求，将传统绘画中的文人精神普世化，并以此核心来做“语言”转换。高师映像用最先进的媒体传播技术，以简洁的方式，按照自己的情怀，分析、还原传统绘画中的气韵、意境，让寻常百姓在日常生活中接触和透彻了解传统艺术的高深所在，并化高深为平易，最终使艺术大师走出神坛，进入大众审美，使大众共享艺术化的生活方式。

当然，高师伏案躬耕数十载，他早已跨越了笔墨的专业性问题，继而开启了研究性的视野，因此，高师映像携中国传统绘画介入大众审美，是时代审美需求与传承传统文化使命的高度契合。

此为高师映像转化中国传统绘画，介入大众审美的初议部分。

（文/郁龙余）

高师，四川省民革中山画院院长、四川省温州商会书画院院长、工商管理博士。中国传媒大学艺术研究院艺术传播学特聘教授、博士生导师。中国传媒大学阳明学院顾问、光中书院特聘教授。壹美空间创始人、高师讲堂创办人、高师映像创始人、高师茶舍创始人。国家一级美术师。

文章转自人民日报全媒体平台