中央美院老院长一句＂大写意完了吗？＂引发广泛思考。

当今大变局时代，大写意当真完了吗？为什么美院的学生画大写意的越来越少了呢？

李可染作品

笔者以为至少有六个原因：

1.传承脱节。上一代有传统艺术修养的老一辈画家去世之后，大写意在中国面临青黄不接。现在各大美院和美术机构里学西画出身的人居多，能画好大写意的画家少之又少。老师都画不好，更何况学生？

何海霞作品

2.导向不对。历年来什么展览、评奖都流行画得工细。寥寥数笔成画的大写意在评委眼里显得太简单，也无法制定打分标准。大写意不能入展、得奖，难以获取名利，画的人自然就少了。

张大千作品

3.功夫不够。大写意无论是山水还是花鸟，都需要深厚的文化积淀和扎实的笔墨功夫，否则不可能做到挥洒自如。

美院学生每天忙于画素描，即使写生也用西方那一套，照着物象作画，离开眼前之物就画不出来。缺乏想象力训练，很难画大写意。

方济众作品

4.作画习惯。许多人尤其是毕业班学生，在学院里看多了其他人的所谓创作，一幅画用十天半月慢慢磨出来，精描细染、面面俱到，一丝不苟。

大写意平时练习很少。画大写意当创作，也许想都没有想过。

钱松岩作品

5.市场影响。当今文化快餐时代，大众欣赏水平有限。

市场上除了老一辈大画家的画能拍出高价，青年画家的画要卖得起价钱就必须画得细致工整。几笔泼墨、几根线条的大写意画在公众眼里值不了几个钱。

宋文治作品

6.难出精品。一些著名画家的大写意画水墨淋漓，气韵生动，让人叹为观止。但画家要画出这个效果不容易。

孙克纲作品

大写意作画，何止废画三千。一幅成功的大写意常常是反复挥写之后妙手偶得的结果。用此方法创作，谁也没有十足的把握。