学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：

一、较大众化的如普通民众看挂历那样

只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

二、摄影爱好者

他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

三、摄影发烧友

他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

四、摄影艺术家

他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。

照片的好与坏，可以从以下几个方面来欣赏:

第一，构图要美，要新颖。

一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。

每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四，要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。

逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

第六，照片的层次要丰富、分明。

前景、中景、远景都要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。

可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。

如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果！

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？

吸引我眼神的是什么？

我的眼睛下一步要看什么？为什么？

主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？

背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？

主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？

照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？

主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？

图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？

照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？

你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？

重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。

因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点：

主题明确

照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。

浓度范围大

要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序

画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复

造形的重复 ，能使照片富有节奏感。

有立体感

能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。

有想像空间

物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当

图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感

能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的力量就显的不够。

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