康熙三十八年，31岁的蒋廷锡以举人身份被破格提拔为“南书房行走”，这个相当于皇帝私人智囊团的职位，本应专注朝政。

可他却总在公务间隙提笔作画。

据宫廷记载，某日雍正皇帝突访蒋府，发现这位重臣正对着一本《花卉画稿》发呆，画中蚊虫翅膀的纹路精细到需用放大镜才能看清。

面对帝王亲临，蒋廷锡竟淡定邀请雍正共赏画作——这般“痴气”，反而让皇帝笑叹：“此真性情人也！

今天我们一起欣赏他的12帧花卉图。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 1

画面中央的兰花以双钩法勾勒叶脉，线条柔中带刚，叶片疏密错落，呈现“清风摇翠”的动态感；

花瓣用淡墨晕染，瓣尖稍蘸浓墨点出层次，体现兰花的清雅姿态。

兰根以干笔皴擦表现土壤的质感，根部裸露的细节暗含“兰生幽谷，不因无人而不芳”的孤高品性。

与郑思肖“露根兰”（喻故国之思）的悲怆不同，此画兰根半隐半现，体现清代文人“入世与出世的调和”。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 2

画面中心的花枝向左倾斜，右侧大片空白仿佛被风吹散的时光。

这种“计白当黑”的布局，暗合道家“虚空生万物”的哲学。看似无物的空间，实则是留给观者想象的山川云雾。

老枝用干墨皴擦出龟裂纹理，如老人手上的褶皱；新叶以湿笔点染，边缘晕开的墨痕模仿晨露浸润的鲜活。一枯一润之间，藏着四季轮回。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 3

这幅画作以最简练的笔墨，构建了一个充满张力的精神世界：

菊花的盛放与凋零、墨色的浓重与虚空、书法的严谨与飘逸，共同诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方美学真谛。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 4

梅枝以焦墨枯笔勾勒，转折处如金石篆刻（，笔锋顿挫间模拟老梅的虬曲苍劲。

主枝呈“S”形斜向贯穿画面，既符合植物生长规律，又暗含太极阴阳的流动感。

梅花以淡墨点厾，五瓣结构仅以一笔藏锋完成，瓣尖微露飞白，仿佛积雪将融。

这种“减笔写形”的技法，与题跋中“墨寫意開简便”形成理论呼应，彰显明代徐渭“舍形悦影”的大写意理念。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 5

摒弃青绿重彩，仅以水墨浓淡构建世界——花瓣的灰调如月色浸染，叶片墨色深浅模拟光影，背景的浅黄宣纸自带时光包浆感。

这种“墨韵至上”的追求，呼应了文人“绚烂至极归于平淡”的美学理想。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 6

花瓣以没骨法淡墨晕染，边缘虚化如雾；叶片用铁线描勾勒，叶脉如书法顿挫（如“巨書重”三字的厚重笔触），柔美与刚劲并存。

通过水分控制呈现“墨分五色”的丰富性：焦墨勾枝、淡墨染瓣、清墨铺底，在单一色调中塑造立体空间。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 7

花瓣采用没骨晕染技法，摒弃线条勾勒，直接以墨色浓淡塑形。

外层花瓣如浸月华，淡墨氤氲似轻纱；内层以稍浓墨色堆叠，花心焦墨点蕊如画龙点睛，暗合题跋“一溪春色入花来”的生机勃发。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 8

荷叶的浓淡墨色模拟光影变幻；

荷茎的焦墨线条如铁画银钩；

背景的浅灰留白似雾霭朦胧。这种“无色胜有色”的处理，让画面如月下荷塘般静谧空灵。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 9

叶片脉络、花萼结构皆符合博物学特征，但布局上刻意强化疏密对比，以“疏影横斜”打破自然生长的随机性，体现文人画“源于自然，高于自然”的创作观。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 10

花卉以没骨法绘制，花瓣层叠晕染，墨色由花心向外渐淡，模拟自然光影。柔韧的枝条如吴带当风。

竹干以铁线描勾勒，笔触顿挫如篆刻，竹节处焦墨点苔，凸显“虚其心、实其节”的君子品格。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 11

花蕊以焦墨点簇，模拟工笔“立粉”技法；叶片汁绿中掺入墨色，生成“苍翠欲滴”的灰绿；

枝干皴擦兼施，呈现老柯新枝的质感对比。这种“去富贵存清雅”的设色理念，对宋画美学

的文人化改造。

中间留白区域暗藏“S”形气脉，引导视线循环往复，在有限圆面中构建无限生趣。

清 蒋廷锡 花卉册12帧 12

画面构图简洁，主体植物置于一侧，留出大量空白。这种布局使画面疏密有致，给人以开阔、空灵之感，突出植物主体，符合中国传统绘画追求意境营造的构图理念。