图/金春梅　　文/林墨然

“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。”清朝张庚《蒲山论画》中，对于山水画的气韵有着精辟的论述。

细品金春梅女士的这一组山水画作品，目之所及，心神澄澈，物我两忘，心境悠闲至极，如在妙境中养心，在恬淡中悟道。可为“发于无意者为上”的精品之作。

“无意者”指的是非刻意的去经营，而是将传统与现代的绘画技法熟读于胸，沉淀积蕴，融汇贯通后的一种自然流露。

金春梅女士生于历史文化名城四川成都。这座美丽的城市涵养了大批中国艺术名家，灿如星辰，在中国绘画史上有着重要的影响和地位。

五代时西蜀画院的宫廷画家黄荃就是成都人，他开创工笔画先河，与文人画比肩成为两大流派之一。历史上第一部地区性断代画史《益州名画录》、第一个翰林国画院都诞生在成都。近代的张大千、陈子庄名动成都。

金春梅女士在这样的环境下成长，耳濡目染，从小对绘画就有着一种天然的情愫与热爱。她传承积淀，弘扬创新，自成风格。

后又定居“书画之乡”苏州太仓。这里是江南山水画派兴起的源头，是“娄东画派”发祥地。从元四家起始，600余年间，太仓孕育出了数百位画家。“成都画派”与“娄东画派”的艺术创作理念，在金春梅女士的笔下，不断碰撞，让她的艺术之路更加宽阔。

她的仿古作品，积极借鉴古人的布局、立意、线条、色彩和运笔，重视笔墨的美感和趣味，体现出浓郁的超逸萧散和平淡天真的文人画审美特征。

在她的作品中，山水画并非主观臆造,而是根植于传统。她静心临习大量的宋元山水古画，通过系统性完整性的学习，不断厚实传统技法的功底，古意深厚。后又不断学习探索彩墨山水画法，在中与西、古与今中寻找契合点，使她的作品逐渐呈现既有传统神韵又具现代意味的风貌。

在她的笔下，既有墨韵十足纯水墨的仿古山水，又有着色华丽的彩墨山水。既有险峻雄伟的山岭，又有浩翰无际的江河。既有茂林飞瀑，又有渔村扁舟。清幽、壮丽、沉着，处处散发着超凡脱俗的静气。

她以书法入画，笔尖随心性游走于纸面，提按、方向、力量变化无穷，随意生发，中锋散锋侧锋交替生辉，或皴擦或骨线，用笔简洁却意态丰富，用墨恣肆却妙趣横生。

她运用高远平远深远构图法则，渲染雄浑壮美的大好河山，以千变万化笔性与笔意传递对眼中自然山川的理解。她注重光影透视，墨分五色，色不碍墨，构筑起美轮美奂的具象。

她将眼中之美幻化为胸中之美，再体现到笔端之美，实现诗意空间和意境表达的高度统一，有着很高的美学和收藏价值。

时光静好，岁月如歌。弹指一挥几十年，金春梅女士始终坚守着热爱绘画的初心，积大道于心源而独出一品，在艺术殿堂里演绎靓丽人生，收获别样的魅力。

作者简介：

金春梅，四川成都人，生于1975年，现定居苏州市太仓市。善花鸟，精山水。师从太仓朱强老师学习了花鸟画，因对山水情有独钟，后师从山水画家陶湘基、杨天佑。