文/杨普义

书法以其独特的韵味和深厚的文化底蕴，成为中华民族瑰宝中不可或缺的一部分。书法之美，不仅在于笔画的刚柔并济、墨色的浓淡干湿，更在于其内在的结构布局与韵律节奏。古人云：“有结无构则习俗，有构无结则粗疏。”此言精炼地概括了书法创作中结构与韵律的重要性，以及二者相辅相成的微妙关系。

结构，乃书法之骨架，是笔画之间、字与字之间相互依存、制约的内在逻辑。一幅书法作品，若仅有笔画而无结构，便如同散沙一盘，难以形成整体的美感。这里的“结”，指的是笔画间的连接与呼应，是构成单个字体美感的基础。而“构”，则是指字与字、行与行之间的布局与排列，它决定了整幅作品的宏观风貌。结构之美，在于其严谨而不失灵动，规矩中蕴含变化。正如建筑之美，不仅在于砖瓦的堆砌，更在于空间布局与光影效果的巧妙结合。

然而，仅有结构而无韵律，书法作品便显得生硬刻板，缺乏生气。韵律，是书法作品的灵魂，它体现在笔画的起伏跌宕、墨色的轻重缓急之中，更体现在整幅作品的节奏与气息上。一幅好的书法作品，如同一首优美的乐章，既有激昂的高潮，也有舒缓的低吟，每一笔、每一划都如同音符般跳跃在宣纸之上，共同谱写出动人的旋律。韵律之美，在于其流畅而不失变化，和谐中蕴含对比。

“粗俗都捐，近之矣”，此言强调了书法创作中应避免的粗鄙与俗气。粗俗之作，往往笔画生硬、结构松散、韵律单调，难以引起观者的共鸣。而真正的书法艺术，应当追求高雅脱俗、清新自然之境。这要求书法创作者不仅要具备扎实的笔墨功底，更要具备深厚的文化修养和审美情趣。只有这样，才能在创作中摒弃粗俗，追求更高的艺术境界。

“然无韵也，会须师古。”在追求结构与韵律完美结合的过程中，师法古人显得尤为重要。书法作为中华文化的瑰宝，其历史悠久、流派众多。从甲骨文、金文到小篆、隶书，再到楷书、行书、草书，每一种书体都承载着特定的历史文化和审美观念。师法古人，不仅是为了学习前人的笔墨技巧和结构布局，更是为了汲取其深厚的文化底蕴和艺术精神。在师古的过程中，创作者可以不断磨砺自己的技艺，拓宽自己的视野，从而在继承中创新，形成自己独特的艺术风格。

“师古晋人为最”，此言指出了晋代书法在历史上的重要地位。晋代书法以王羲之等人为代表，其笔画流畅自然、结构严谨而不失灵动、韵律和谐而富有变化，被誉为书法史上的巅峰之作。王羲之的《兰亭序》更是被誉为“天下第一行书”，其艺术价值和文化内涵至今仍为世人所称颂。师法晋人，就是要学习他们那种超脱世俗、追求自然之美的艺术精神，将这种精神融入到自己的创作中，使作品更加具有生命力和感染力。

然而，“又须去其似是而非者”。在师法古人的过程中，创作者必须保持清醒的头脑和独立的思考能力。古人之作虽为经典，但并非无可挑剔。在学习的过程中，创作者要善于发现古人的不足之处，敢于提出自己的见解和看法。只有这样，才能在继承中创新，形成自己独特的艺术风格。黄山谷、米元章等书法大家，在师法古人的基础上，敢于突破传统束缚，创造出具有鲜明个性的书法作品，为后世所敬仰。

在追求结构与韵律完美结合的过程中，创作者还需要注重笔墨的运用。笔墨是书法创作的物质基础，也是表现创作者情感和审美观念的重要手段。一幅好的书法作品，不仅要求笔画清晰、墨色均匀，更要求笔墨之间能够相互呼应、形成整体的美感。这就要求创作者在创作过程中要注重笔墨的干湿、浓淡、疾徐等变化，通过巧妙的笔墨运用来表现出作品的韵律感和节奏感。

此外，创作者还需要注重情感的投入。书法创作不仅是一种技艺的展现，更是一种情感的表达。在创作过程中，创作者要将自己的情感融入到作品中，通过笔墨的运用来表现出自己的喜怒哀乐和人生感悟。只有这样，才能使作品更加具有生命力和感染力，引起观者的共鸣。

综上所述，书法之结构与韵律相辅相成、缺一不可。在创作过程中，创作者既要注重结构的严谨与灵动，又要追求韵律的和谐与变化；既要师法古人、汲取精华，又要敢于创新、形成个性；既要注重笔墨的运用和情感的投入，又要追求高雅脱俗、清新自然的艺术境界。只有这样，才能创作出真正具有艺术价值和审美意义的书法作品，为中华民族的文化艺术事业贡献自己的力量。