文/杨普义

在书法的艺术殿堂中，“书法没有形成个人风格就无法成为书法家”这一观点，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着真理的光芒。然而，书法风格的形成并非一蹴而就，它是在功力、学养深厚以及技法高超的基础上，自然而然地流露于笔端，绝非刻意强求所能得。

书法作为一门古老的艺术，承载着千年的文化传承与历史积淀。从仓颉造字到篆隶楷行草的演变，每一个字体的发展都凝聚着无数先人的智慧与心血。在这个过程中，书法家们不断磨砺技艺，提升学养，以期达到更高的艺术境界。

当一个人踏上书法之路，首先要经历的就是基础的积累。功力的深厚是书法的基础，它如同大厦的根基，决定着建筑的高度。从握笔的姿势到运笔的技巧，从笔画的形态到结构的布局，每一个细节都需要长时间的练习与揣摩。只有通过日复一日的刻苦训练，才能使手指灵活自如，书写出准确、流畅的线条。这种功力的培养，需要耐心和毅力，不能有丝毫的懈怠。

除了功力，学养也是书法不可或缺的重要因素。一个书法家不仅要有精湛的书写技巧，还要有丰富的文化底蕴和深刻的思想内涵。学养的提升可以通过阅读经典著作、研究历史文化、欣赏艺术作品等多种方式来实现。通过不断地学习和积累，书法家能够拓宽视野，提高审美水平，从而在创作中融入自己的独特见解和文化内涵。

技法的娴熟是书法的关键。在掌握基本功夫和学养的基础上，书法家需要不断地探索和创新，寻找适合自己的表现手法。技法的高超体现在对笔墨的运用上，如何让墨色浓淡相宜、润燥得当，如何通过笔法的变化来表现出字体的神韵和气势，这些都是需要长期实践和研究的。只有在技法上达到了一定的水平，才能够自由地表达自己的情感和思想，为形成独特的书法风格奠定基础。

书法风格是在长期的书写实践中自然形成的。它是一个书法家个性、气质、修养和审美观念的综合体现。当一个人功力深厚、学养丰富、技法娴熟时，他在书写过程中就会不自觉地融入自己的个性和情感，从而形成独特的艺术风格。这种风格的形成是一种自然而然的过程，不是刻意追求的结果。

古人书论中很少提到个性、风格这个问题，正是因为他们深知书法风格的形成是一个循序渐进、水到渠成的过程。他们在长期的实践中，注重功力的积累、学养的提升和技法的锤炼，最终形成了自己独特的艺术风格。例如，王羲之的书法风格飘逸洒脱、典雅秀丽，这是在他长期的书写实践中形成的，而不是刻意追求某种风格的结果。

如果一个人功力很深了，想写什么书体信手拈来，但仍无法形成自己的风格，只能说这人没有书法天赋。书法天赋是一种与生俱来的艺术感悟力和创造力，它能够让书法家在众多的书法作品中脱颖而出，形成自己独特的艺术魅力。有书法天赋的人很少，宋朝几百年也才出了苏黄米蔡四大家。他们凭借自己的天赋和努力，创造了辉煌的书法成就，成为了后世书法家学习的典范。

刻意追求风格则让人感觉很造作，所作仍为下品，仍然成不了书法家。书法是一门艺术，它强调的是自然、真实和生动。刻意追求风格往往会使书法家陷入形式主义的困境，只注重外在的形式而忽略了内在的精神内涵。这样的书法作品往往缺乏生命力和感染力，难以打动读者的心灵。

在当今社会，书法作为一种传统的艺术形式，面临着诸多的挑战和机遇。随着科技的飞速发展和社会的不断进步，人们的生活节奏越来越快，传统文化的传承受到了一定程度的冲击。然而，正是在这样的背景下，我们更应该重视书法艺术的传承和发展。

作为书法爱好者和学习者，我们应该正确认识书法风格与个人天赋的关系。在学习和创作过程中，要注重功力的积累、学养的提升和技法的创新，不要急于求成，刻意追求风格。只有这样，我们才能够在书法的道路上不断前进，逐渐形成自己独特的艺术风格，成为一名真正的书法家。

同时，我们也应该尊重每个人的个性和差异。每个人都有自己独特的艺术感悟力和创造力，我们应该鼓励和支持他们发挥自己的优势，探索适合自己的书法风格。只有这样，书法艺术才能不断发展和创新，焕发出新的生机与活力。

总之，“书法没有形成个人风格就无法成为书法家”这一观点是正确的。但我们要明白，书法风格的形成是一个长期的过程，需要在功力、学养和技法的基础上自然流露。刻意追求风格只会让我们陷入形式主义的误区，无法真正领略书法艺术的魅力。让我们在学习和创作中保持一颗平常心，不断提升自己的艺术素养，用自己的心灵去感受书法的美，用手中的笔去创造属于自己的书法世界。